martes, 23 de julio de 2024

Imagen distorsionada de las redes sociales

 Imagen distorsionada de las redes sociales

La propuesta didáctica en torno al uso de las redes sociales se centrará en los contenidos relacionados con la imagen personal y la detección de bulos y engaños que se producen en ellas. Algunos adolescentes pueden tener inseguridades en la imagen corporal causada por la “realidad” que ven en las redes. Los mensajes fraudulentos utilizan estas inseguridades como armas para crear nuevas estafas en línea comunes. Estas estafas falsas de salud y belleza alientan a los adolescentes a gastar dinero en productos y servicios relacionados o en imitar una imagen de un famoso que es falsa debido a los filtros y la edición de fotos: una distorsión de la belleza real.

Jiménez (2022) considera que una mala imagen corporal puede tener importantes efectos para la salud, a nivel físico, mental, social y alimentario como, por ejemplo, una alimentación desordenada, trastornos de estado de ánimo o trastornos de conducta alimentaria…entre otros. Estos problemas de imagen corporal pueden afectar a todos los adolescentes independientemente de la cultura, etnia, estatus socioeconómico, género, identidades sexuales y estado de inmigración, pudiendo originar ciertas alteraciones psicológicas como insatisfacción o distorsión corporal. Actualmente con el uso de las redes sociales se ha demostrado que mayor tiempo de uso puede suponer mayor insatisfacción corporal.

Mira las dos imágenes y responde


¿Cuál de las dos imágenes es de la persona real? ¿Por qué

¿Con qué fin crees que se sube ese tipo de imágenes

¿Denunciarías la imagen si crees que es falsa? 

¿Piensas qué es una belleza alcanzable?

¿Consideras que las imágenes de las redes sociales responden a la sociedad actual o es una sociedad ficticia e idealizada?


Investiga en Internet

Realiza una investigación en Intenet sobre la belleza falsa en las redes sociales. Puedes usar estos enlaces de inicio:

https://www.epe.es/es/famosos/20231013/belleza-falsa-cuenta-instagram-ensena-despues-influencers-famosos-dv-93292845

https://www.instagram.com/bellezafalsa/?hl=es

jueves, 14 de septiembre de 2023

Normativa 2023

 

CURRICULO DIBUJO LOMLOE

Proyecto de Educación Plástica y Audiovisual. (2º)

 

Las artes plásticas tienen como objetivo común la adquisición y desarrollo de un pensamiento creativo que se

concreta mediante acciones y producciones de carácter artístico. Este tipo de pensamiento posee la capacidad de

generar respuestas a través de propuestas originales y personales que son las que vehiculan el pensamiento crítico y creativo con la finalidad de satisfacer las necesidades del individuo.

El objetivo principal de la materia es facilitar al alumnado un encuentro con la expresión y la creación, con la

finalidad de impulsar el atrevimiento de mirar, actuar y hacer de otra manera, estimulando una conducta creativa

que parta de recursos propios y referentes culturales y artísticos, implicándolo emocionalmente en el arte.

La materia da continuidad a los aprendizajes anteriores y profundiza en ellos, contribuyendo a que el alumnado siga desarrollando el aprecio y la valoración crítica por las distintas manifestaciones plásticas, así como por la

comprensión de sus lenguajes, a través de su puesta en práctica en la realización de diversas clases de producciones.

Además, dado que la expresión personal se nutre de las aportaciones que se han realizado a lo largo de la historia, favorece la educación en  el respeto y la puesta en valor d el patrimonio cultural y artístico de la Comunidad Autónoma de Andalucía.

La materia Proyecto de Educación Plástica y Audiovisual se ordena en varios ejes fundamentales: conocimiento de las principales técnicas artísticas, desarrollo de la capacidad expresiva y de la creatividad, del pensamiento

heterogéneo, de la experimentación y de la innovación.

Los contenidos se estructuran en tres bloques. En el primero, “Técnicas gráfico-plásticas”, se realizará una primera toma de contacto e iniciación en diferentes técnicas artísticas, para que, a posteriori, el alumnado pueda seleccionar aquellas que le resulten más interesantes o más útiles para sus propósitos expresivos: las técnicas más habituales en el dibujo, la ilustración y l a pintura, tanto secas (carboncillo, lápiz de grafito, lápiz compuesto, lápices de colores, ceras, pastel, bolígrafos o rotuladores) como húmedas (tinta china, acuarela o gouache), técnicas alternativas y mixtas (collage, frottage, grattage, de calcomanía, objet trouvé, dripping, assemblage), técnicas básicas de estampación, técnicas de modelado y de volumen.

En el segundo bloque, “Diseño y publicidad”, se incidirá en el proceso de creación, en el diseño de proyectos, así

como en el análisis crítico del lenguaje publicitario.

El tercer bloque, “Fotografía, lenguaje audiovisual y multimedia”, se afianzarán conocimientos impartidos en la

materia de Educación Plástica, Visual y Audiovisual relacionados con lenguaje narrativo y audiovisual. Al igual que en el primer bloque, se iniciará al alumnado en algunas de las técnicas básicas que se emplean en fotografía y vídeo en sus múltiples formatos, para después poder seleccionar las más adecuadas en la realización de producciones concretas, teniendo en cuenta el medio de difusión al que van destinadas.

 

Competencias específicas.

 

1. Analizar manifestaciones artísticas, contextualizándolas, describiendo sus aspectos esenciales y valorando el proceso de creación y el resultado final, para educar la mirada, alimentar el imaginario, reforzar la confianza y ampliar las posibilidades de disfrute del patrimonio cultural y artístico.

 

Con esta competencia se espera que el alumno desarrolle un criterio estético y una mirada personal por medio del análisis crítico e informado de diferentes producciones que lo ayuden a descubrir la multiplicidad, la riqueza y la complejidad de diferentes manifestaciones artísticas. La contextualización de las producciones analizadas hará

posible su adecuada valoración como productos de una época y un contexto social determinados. Además de acudir a los diferentes géneros y estilos que forman parte del canon occidental, conviene prestar atención a producciones de otras culturas y también a aquellas que conforman l os imaginarios d el  alumnado. Esta comparación ha d e contribuir al desarrollo de una actitud crítica y reflexiva sobre los diferentes referentes artísticos, y a enriquecer el repertorio visual al que los alumnos tienen acceso, desarrollando así su gusto por el arte y la percepción del mismo como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.

 

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL2, CCL3, CPSAA1, CPSAA3, CC1, CCEC1, CCEC2.

 

2. Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas gráfico-plásticas, empleando distintos medios, soportes, herramientas y lenguajes, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las más adecuadas a cada necesidad o intención.

 

El momento actual se caracteriza por la multiplicidad de técnicas que posibilitan la expresión gráfico-plástica, desde las más tradicionales, como la pintura al óleo hasta las más actuales, como la amplísima paleta de recursos digitales.

Explorar estas técnicas, tanto de forma libre como pautada, permitirá al alumnado descubrir las herramientas, los

medios, los soportes y los lenguajes asociados con ellas, y entenderlos a través de la práctica, enriqueciendo así su repertorio personal de recursos expresivos. Se deberá distinguir entre la elaboración de imágenes personales, con fines expresivos y emocionales propios, y la creación de producciones que tengan unos propósitos comunicativos concretos e impliquen un mensaje y un público destinatario previamente definido. En ambos casos, se prestará especial atención al fomento de la creatividad y la espontaneidad en la exteriorización de las ideas, sentimientos y emociones, así como a la activación de los aprendizajes derivados del análisis de diversas manifestaciones artísticas.

La utilización creativa de las distintas técnicas gráfico-plásticas en el marco de un proyecto artístico ofrecerá al

alumnado un contexto real en el que aprender a seleccionar y a aplicar las más adecuadas a cada necesidad o

intención.

 

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CD2, CPSAA1, CC1, CC3, CCEC3, CCEC4.

 

3. Explorar las posibilidades expresivas de diferentes medios, técnicas y formatos audiovisuales,

decodificando sus lenguajes, identificando las herramientas y distinguiendo sus fines, para incorporarlos al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de los más adecuados a cada necesidad o intención.

 

El presente no se puede explicar sin hacer referencia a la sobreabundancia de mensajes audiovisuales transmitidos en toda clase de formatos y por todo tipo de medios. La adquisición de esta competencia, a través de la exploración libre o pautada, conlleva conocer esos formatos, reconocer los lenguajes empleados e identificar las herramientas que se emplean en su elaboración, además de distinguir sus distintos fines, pues no es lo mismo un vídeo creado y difundido a través de las redes sociales que una noticia en un informativo televisivo, una pieza de videoarte o una película de autor de vocación minoritaria y exigente en su aspecto formal. Se deberá distinguir entre las producciones con fines expresivos propios y aquellas que impliquen un mensaje y un público concreto, y fomentar la activación de los aprendizajes derivados del análisis de diversas manifestaciones artísticas. La utilización creativa de los diferentes medios, técnicas y formatos audiovisuales en el marco de un proyecto artístico ofrecerá al alumnado un contexto real en el que aprender a seleccionar y a aplicar los más adecuados a cada necesidad o intención.

 

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CD5, CPSAA1, CPSAA3, CCEC3, CCEC4.

 

4. Crear producciones artísticas, realizadas con diferentes técnicas y herramientas a partir de un motivo o intención previos, adaptando el diseño y el proceso a las necesidades e indicaciones de realización y teniendo en cuenta las características del público destinatario, para compartirlas y valorar las oportunidades que puedan derivarse de esta actividad.

 

La obra artística alcanza todo su sentido y potencialidad cuando llega al público y produce un efecto sobre él. En este sentido, el alumnado ha de comprender la existencia de públicos diversos y, en consecuencia, la posibilidad de dirigirse a unos u otros de manera diferenciada. Debe entender que la elección del público al que se dirige ha de guiar todas las fases del proceso creativo desde su misma génesis. Asimismo, es importante hacer ver que la

emoción forma parte ineludible de este proceso, pues difícilmente se conseguirá ninguna reacción del público si el

propio alumnado no muestra una implicación personal. Se pretende que el alumnado genere producciones

artísticas, rigiéndose por las pautas que se hayan establecido, identificando y valorando correctamente sus

intenciones previas, adaptando su trabajo a las características del público destinatario, y empleando las capacidades expresivas, afectivas e intelectuales que se promueven mediante el trabajo artístico. Es importante que el alumnado comparta, de diversas formas y por distintos medios, las producciones que realice y que aproveche esta experiencia para identificar y valorar distintas oportunidades de desarrollo personal, social, académico o profesional relacionadas con el ámbito artístico.

 

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL1, STEM3, CD3,

CPSAA3, CPSAA5, CE3, CCEC4.

 

Saberes básicos.

 

A. Técnicas gráfico-plásticas.

 

PEPA.2.A.1. Los efectos del gesto y del instrumento: herramientas, medios y soportes. Cualidades plásticas y efectos visuales.

PEPA.2.A.2. Técnicas de dibujo, ilustración y pintura. Técnicas secas: lápices, carboncillo, pastel. Fijadores. Técnicas húmedas: tinta,

rotulador, acuarela, acrílico, témpera. Selección del soporte adecuado en función de la técnica empleada.

PEPA.2.A.3. Técnicas mixtas y alternativas de las vanguardias artísticas. Posibilidades expresivas y contexto histórico.

PEPA.2.A.4. Técnicas de estampación. Mononotipia plana. Procedimientos directos, aditivos, sustractivos y mixtos. El grabado,

contexto histórico: Durero, Mantegna y Rembrant (s.XVI) Piranesi y Goya (s.XVIII), Toulouse-Lautrec (s.XIX), Matisse, Picasso y Joan Miró (s.XX), entre otros.

PEPA.2.A.5. Pintura mural. Desde las pinturas rupestres a los murales de Diego Ribera.

PEPA.2.A.6. El Graffiti como elemento de expresión artística: Keith Haring, Jean Michel Basquiat y Banksy, entre otros.

PEPA.2.A.7. Ejemplos de aplicación de técnicas gráfico-plásticas en diferentes manifestaciones artísticas y en el ámbito del diseño.

PEPA.2.A.8. Técnicas básicas de modelado de volúmenes. Generar un volumen por adición o sustracción de material. El molde y el

vaciado. Modelado a mano. El torno.

PEPA.2.A.9. El arte del reciclaje. Productos ecológicos, sostenibles e innovadores en la práctica artística. Arte y naturaleza.

PEPA.2.A.10. Seguridad, toxicidad e impacto de los diferentes materiales artísticos en técnicas gráfico plásticas. Prevención y gestión

responsable de los residuos.

 

B. Diseño y publicidad.

 

PEPA.2.B.1. El proceso de creación. Fases de realización y seguimiento. Identificación del objetivo. Selección y recopilación de

información. Fuentes de información. Experimentación y aproximación mediante la elaboración de bocetos. Concreción del guion o

proyecto. Presentación final y evaluación (autorreflexión, autoevaluación y evaluación colectiva).

PEPA.2.B.2. La forma bidimensional y tridimensional. Geometría aplicada al diseño.

PEPA.2.B.3. Aplicación de los sistemas de representación en el diseño (sistemas diédrico, axonométrico y cónico).

PEPA.2.B.4. Elementos y principios básicos del lenguaje visual y de la percepción: color y composición.

PEPA.2.B.5. Campos y ramas del diseño: gráfico, de producto, moda, interiores, escenografía. Iniciación al diseño inclusivo.

PEPA.2.B.6. Publicidad. Recursos formales, lingüísticos y persuasivos. Funciones y tipología de la publicidad.

 

C. Fotografía, lenguaje audiovisual y multimedia.

 

PEPA.2.C.1. Narrativa de la imagen fija. Encuadre y planificación, puntos de vista y angulación. La imagen secuenciada: el cómic y la

fotonovela.

PEPA.2.C.2. Fotografía analógica: cámara oscura. Fotografía sin cámara (fotogramas).

PEPA.2.C.3. Técnicas fotográficas experimentales: cianotipia o antotipia.

PEPA.2.C.4. Fotografía digital. El fotomontaje digital y tradicional.

PEPA.2.C.5. La imagen secuenciada.

PEPA.2.C.6. Seguridad, toxicidad e impacto medioambiental de los diferentes materiales artísticos en la

fotografía. Prevención y gestión responsable de los residuos.

PEPA.2.C.7. Narrativa audiovisual. Fotograma, secuencia, escena, toma, plano y montaje. El guion y el story-board. Técnicas básicas

de animación: stop-motion.

PEPA.2.C.8. Recursos digitales para la realización de proyectos de vídeo-arte.

 

Proyecto de Educación Plástica y Audiovisual

Competencias específicas

Criterios de evaluación

Saberes básicos

1. Analizar manifestaciones artísticas,

contextualizándolas, describiendo sus

aspectos esenciales y valorando el

proceso de creación y el resultado final,

para educar la mirada, alimentar el

imaginario, reforzar la confianza y

ampliar las posibilidades de disfrute del

patrimonio cultural y artístico.

 

CCL2, CCL3, CPSAA1, CPSAA3, CC1,

CCEC1, CCEC2.

1.1. Analizar manifestaciones artísticas de diferentes épocas y culturas, contextualizándolas, describiendo sus aspectos esenciales, valorando el proceso de creación del resultado final, y evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto en su recepción.

PEPA.2.A.4.

PEPA.2.A.5.

PEPA.2.A.6.

1.2. Valorar críticamente los hábitos, los gustos y los referentes artísticos de diferentes épocas y culturas, reflexionando sobre su evolución y sobre su relación con los del presente.

PEPA.2.A.1.

PEPA.2.A.4.

PEPA.2.A.5.

PEPA.2.A.6.

2. Explorar las posibilidades expresivas

de diferentes técnicas gráfico-plásticas,

empleando distintos medios, soportes,

herramientas y lenguajes, para

incorporarlas al repertorio personal de

recursos y desarrollar el criterio de

selección de las más adecuadas a cada

necesidad o intención.

 

CD2, CPSAA1, CC1, CC3, CCEC3, CCEC4.

2.1. Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de diferentes técnicas gráfico-plásticas, empleando herramientas, medios, soportes y lenguajes.

PEPA.2.A.2.

PEPA.2.A.3.

PEPA.2.A.7.

PEPA.2.A.8.

2.2. Elaborar producciones gráfico-plásticas de forma creativa, determinando las intenciones expresivas y seleccionando con corrección las herramientas, medios,

soportes y lenguajes más adecuados de entre los que conforman el repertorio personal de recursos.

PEPA.2.A.1.

PEPA.2.A.7.

PEPA.2.B.3.

PEPA.2.C.1.

PEPA.2.C.3.

PEPA.2.C.7.

3. Explorar las posibilidades expresivas

de diferentes medios, técnicas y

formatos audiovisuales, decodificando

sus lenguajes, identificando las

herramientas y distinguiendo sus fines,

para incorporarlos al repertorio

personal de recursos y desarrollar el

criterio de selección de los más

adecuados a cada necesidad o

intención.

 

CD5, CPSAA1, CPSAA3, CCEC3, CCEC4.

3.1. Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de diferentes medios, técnicas y formatos audiovisuales, decodificando sus lenguajes, identificando

las herramientas y distinguiendo sus fines.

PEPA.2.B.5.

PEPA.2.B.6.

PEPA.2.C.2.

PEPA.2.C.3.

PEPA.2.C.4.

PEPA.2.C.5.

3.2. Realizar producciones audiovisuales, individuales o colaborativas, asumiendo diferentes funciones; incorporando el uso de las tecnologías digitales con una

intención expresiva; buscando un resultado final ajustado al proyecto preparado previamente; y seleccionando y

empleando, con corrección y de forma creativa, las herramientas y medios disponibles más adecuados.

PEPA.2.A.9.

PEPA.2.A.10.

PEPA.2.B.1.

PEPA.2.B.4.

PEPA.2.C.8.

4. Crear producciones artísticas, realizadas con diferentes técnicas y herramientas a partir d e un motivo o intención previos, adaptando el diseño y el  proceso a las necesidades e indicaciones de realización y teniendo en cuenta las características del público destinatario, para compartirlas y valorar las oportunidades que puedan

derivarse de esta actividad.

 

CCL1, STEM3, CD3, CPSAA3, CPSAA5,

CE3, CCEC4.

4.1. Crear un producto artístico, diseñando las fases del proceso y seleccionando las técnicas y herramientas más adecuadas para conseguir un resultado adaptado a una intención y a un público determinados.

PEPA.2.B.1

PEPA.2.B.2

PEPA.2.B.3

PEPA.2.B.4.

PEPA.2.C.8

4.2. Exponer el resultado final de la creación de un producto artístico, individual o grupal, poniendo en común y valorando críticamente el desarrollo de su elaboración, las dificultades encontradas, los procesos realizados y los logros

alcanzados.

PEPA.2.B.1.

PEPA.2.C.8.

4.3. Identificar oportunidades relacionadas con el ámbito artístico, comprendiendo su valor añadido y expresando la opinión personal de forma razonada y respetuosa.

PEPA.2.A.9.

PEPA.2.B.5.

PEPA.2.B.6.

PEPA.2.C.6.

 

 

Educación Plástica, Visual y Audiovisual (1º y 3º)

 

Las artes plásticas, visuales y audiovisuales tienen como objetivo común la adquisición y desarrollo de un

pensamiento creativo que se concreta mediante acciones y producciones de carácter artístico, es decir, aprender a ver y aprender a hacer. Este tipo de pensamiento está fundamentalmente apoyado en el análisis, la exploración y la comprensión de las formas e imágenes de la realidad que nos circunda, y posee la capacidad de generar respuestas a través d e propuestas originales y personales que son las que vehiculan el pensamiento crítico y creativo con la finalidad de satisfacer las necesidades del individuo.

La materia de Educación Plástica, Visual y Audiovisual integra todas las dimensiones de la imagen: las de carácter pictórico, las de carácter tridimensional y las fotográficas, cinematográficas y mediáticas; así como su forma, que varía según los materiales, herramientas, procedimientos y formatos utilizados. De este modo, la imagen, que puede ser bidimensional o tridimensional, figurativa o abstracta, fija o en movimiento, concreta o virtual, duradera o efímera, se muestra a partir de las diferentes técnicas que han ido ampliando los registros de la creación. La llegada de los medios tecnológicos ha contribuido a enriquecer la disciplina, diversificando las imágenes y democratizando la práctica artística, así como la recepción cultural, pero también ha aumentado las posibilidades de su manipulación. Por este motivo, resulta indispensable que el alumnado adquiera los conocimientos, destrezas y actitudes necesarios para analizar las imágenes críticamente, teniendo en cuenta los medios de producción y el tratamiento que se hace de ellas.

La etimología del término plástico se encuentra en el latín y el griego con el significado de modelable, que se puede transformar. De este modo, las artes plásticas hacen referencia a l os conceptos y procedimientos técnicos que posibilitan la transformación de una cosa en otra. La téchne, l a técnica, fue el nombre con el que los griegos

expresaron esa posibilidad de actuar sobre la realidad mediante la generación o creación de respuestas inéditas que servían no solo como prolongación, sino también para ampliar la capacidad de expresión del ser humano.

La materia desarrolla el aprecio y la valoración crítica de las distintas manifestaciones plásticas, visuales y

audiovisuales, así como la comprensión de sus lenguajes a través de su puesta en práctica en la realización de

diversas clases de producciones. Esta alfabetización visual permite una adecuada decodificación de las imágenes y el desarrollo de un juicio crítico sobre las mismas. Además, dado que la expresión personal se nutre de las

aportaciones que se han realizado a lo largo de la historia, favorece la educación en el respeto y la puesta en valor del patrimonio cultural y artístico de la Comunidad Autónoma de Andalucía.

A su vez, la materia está diseñada a partir de ocho competencias específicas a las que se añaden aspectos

relacionados con la comunicación verbal, la digitalización, la convivencia democrática, la interculturalidad o la

creatividad.

Los saberes básicos de la materia se articulan en cinco bloques. El primero lleva por título «Patrimonio artístico y

cultural. Patrimonio en Andalucía» e incluye saberes relativos a los géneros  artísticos y a las manifestaciones

culturales más destacadas, en especial las de nuestra Comunidad Autónoma. El segundo, denominado «Elementos formales de la imagen y del lenguaje visual. La expresión gráfica», engloba aquellos elementos, principios y conceptos que se ponen en práctica en las distintas manifestaciones artísticas y culturales como forma de expresión. El tercer bloque, «Expresión artística y gráfico-plástica: técnicas y procedimientos», comprende tanto las técnicas y procedimientos gráfico-plásticos como las distintas operaciones plásticas y los factores y etapas del proceso creativo. El cuarto bloque, «Imagen y comunicación visual y audiovisual», incorpora los saberes relacionados con los lenguajes, las finalidades, los contextos, las funciones y los formatos de la comunicación visual y audiovisual. Por último, el bloque «Geometría, repercusión en el arte y la arquitectura» analiza y representa formas geométricas e introduce la geometría plana en el arte y la arquitectura.

La materia de Educación Plástica, Visual y Audiovisual se ha de plantear de manera que suponga una acción continua combinada con la reflexión, así como una actitud abierta y colaborativa, con la intención de que el alumnado desarrolle una cultura y una práctica artística personales y sostenibles. Estas situaciones que ponen en juego las diferentes competencias de la materia, deben estar vinculadas a contextos cercanos al alumnado, que favorezcan el aprendizaje significativo, que despierten su curiosidad e interés por el arte y sus manifestaciones y que permitan desarrollar su identidad personal y su autoestima. Se debe buscar el desarrollo del pensamiento divergente, apoyándose en la diversidad de las manifestaciones culturales y artísticas. Los aportes teóricos y los conocimientos culturales han de ser introducidos por el profesorado en relación con las preguntas que plantee cada situación, permitiendo así que el alumnado adquiera métodos y puntos de referencia en el espacio y el tiempo para captar y explicitar la naturaleza, el sentido, el contexto y el alcance de las obras y de los procesos artísticos estudiados.

 

Competencias específicas.

 

1. Comprender la importancia que algunos ejemplos seleccionados de las distintas manifestaciones culturales y artísticas han tenido en el desarrollo del ser humano, mostrando interés por el patrimonio como parte de la propia cultura, para entender cómo se convierten en el testimonio de los valores y convicciones d e cada persona y de la sociedad en su conjunto y para reconocer la necesidad de su protección y conservación, teniendo especial consideración con el patrimonio Andaluz.

 

La expresión artística en cualquiera de sus formas es un elemento clave para entender las diferentes culturas a lo

largo de la historia, en especial aquellas que han influido en el desarrollo de la identidad andaluza. A través de las

diferentes artes, el ser humano se define a sí mismo, aportando sus valores y convicciones, pero también a la

sociedad en la que está inmerso, bien sea por asimilación, bien sea por rechazo, con todos los matices entre estas dos posiciones. Una mirada sobre el arte que desvele la multiplicidad de puntos de vista y la variación de los mismos a lo largo de la historia ayuda al alumnado en la adquisición de un sentir respetuoso hacia las demás personas.

En este sentido, resulta fundamental la contextualización de toda producción artística, para poder valorarla

adecuadamente, así como para tomar perspectiva sobre la evolución de la historia del arte y la cultura y, con ella, de las sociedades que dan lugar a dichas producciones. Abordando estos aspectos por medio de producciones orales, escritas y multimodales, el alumnado puede entender también la importancia de la conservación, preservación y difusión del patrimonio artístico común, comenzando por el que le es más cercano hasta alcanzar finalmente el del conjunto de la humanidad.

 

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL1, CPSAA3, CC1, CC2, CCEC1.

 

2. Explicar las producciones plásticas, visuales y audiovisuales propias, comparándolas con las de sus iguales y con algunas de las que conforman el patrimonio cultural y artístico dentro y fuera de Andalucía, justificando las opiniones y teniendo en cuenta el progreso desde la intención hasta la realización, para valorar el intercambio, las experiencias compartidas y el diálogo intercultural, así como para superar estereotipos.

 

La realización de obras propias contribuye al desarrollo de la creatividad y la imaginación del alumnado, así como a la construcción de un discurso crítico elaborado y fundamentado sobre sus obras y sobre las obras de otras

personas, dentro y fuera de Andalucía. A partir de la comprensión activa de las dificultades inherentes a todo proceso de creación en sus diferentes fases, con la asimilación de la compleja vinculación entre lo ideado y lo finalmente conseguido, el alumnado puede superar distintos prejuicios, especialmente comunes en lo relativo a la percepción de las producciones artísticas y culturales.

Al mismo tiempo, el intercambio razonado de experiencias creativas entre iguales, así como la puesta en contexto de estas con otras manifestaciones artísticas y culturales deben servir para que el alumnado valore las experiencias compartidas, amplíe sus horizontes y establezca un juicio crítico y autocrítico, informado y respetuoso con las creaciones de otras personas y con las manifestaciones de otras culturas.

 

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL1, CPSAA1, CPSAA3, CC1, CC3, CCEC1, CCEC3.

 

3. Analizar diferentes propuestas plásticas, visuales y audiovisuales, mostrando respeto y desarrollando la capacidad de observación e interiorización de la experiencia y del disfrute estético, para enriquecer la cultura artística individual y alimentar el imaginario.

 

Las producciones plásticas, visuales y audiovisuales contemporáneas han aumentado las posibilidades en cuanto a soportes y formatos. Solo en el terreno audiovisual se encuentran, entre otros, series, películas, anuncios

publicitarios, videoclips, formatos televisivos o formatos novedosos asociados a las redes sociales. Apreciar estas

producciones en toda su variedad y complejidad supone un enriquecimiento para el alumnado, dado que, además

de ayudar a interiorizar el placer inherente a la observación de la obra de arte visual y del discurso audiovisual, de ellas emana la construcción de una parte de la identidad de todo ser humano, lo que resulta fundamental en la

elaboración de un imaginario rico y en la cimentación de una mirada empática y despojada de prejuicios.

El análisis de las distintas propuestas plásticas, visuales y audiovisuales debe estar orientado hacia el

enriquecimiento de la cultura artística individual y del imaginario propio. A demás de las propuestas

contemporáneas, se deben incluir en este análisis las manifestaciones de épocas anteriores, para que el alumnado comprenda que han construido el camino para llegar hasta donde nos encontramos hoy. Entre estos ejemplos se debe incorporar la perspectiva de género con énfasis en el estudio de producciones artísticas  ejecutadas por mujeres, así como de su representación en el arte. Finalmente, el acercamiento a diferentes manifestaciones construirá una mirada respetuosa hacia la creación artística en general y sus manifestaciones plásticas, visuales y audiovisuales en particular.

 

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL1, CCL2, CD1, CPSAA4, CC1, CC3, CCEC2.

 

4. Explorar las técnicas, los lenguajes y las intenciones de diferentes producciones culturales y artísticas, analizando, de forma abierta y respetuosa, tanto el proceso como el producto final, su recepción y su contexto, para descubrir las diversas posibilidades que ofrecen como fuente generadora de ideas y respuestas.

 

En la creación de producciones artísticas las técnicas y lenguajes empleados son prácticamente ilimitados; desde el trabajo con la arcilla hasta el videomapping el arco expresivo es inabarcable y los resultados son tan diversos como la propia creatividad del ser humano. Es importante que el alumnado comprenda esta multiplicidad como un valor generador de riqueza a todos los niveles, por lo que debe entender su naturaleza diversa desde el acercamiento tanto a sus modos de producción y de diseño en el proceso de creación, como a los de recepción. De esta manera, puede incorporar este conocimiento en la elaboración de producciones propias.

En este sentido, resulta fundamental que el alumnado aprenda a identificar y diferenciar los medios de producción y diseño de imágenes y productos culturales y artísticos, así como los distintos resultados que proporcionan, y que tome conciencia de la existencia de diversas herramientas para su manipulación, edición y postproducción. De este modo, puede identificar la intención con la que fueron creados, proceso necesario para analizar correctamente la recepción de los productos artísticos y culturales, ubicándolos en su contexto cultural y determinando sus coordenadas básicas.

 

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL2, CD1, CD2, CPSAA3, CC3, CCEC2.

 

5. Realizar producciones artísticas individuales o colectivas con creatividad e imaginación, seleccionando y aplicando herramientas, técnicas y soportes en función de la intencionalidad, para expresar la visión del mundo, las emociones y los sentimientos propios, así como para mejorar la capacidad de comunicación y desarrollar la reflexión crítica y la autoconfianza.

 

Llevar a cabo una producción artística es el resultado de un proceso complejo que implica, además de la capacidad de introspección y de proyección de los propios pensamientos, sentimientos y emociones, el conocimiento de los materiales, las herramientas, las técnicas y los recursos creativos del medio de expresión escogido, así como sus posibilidades de aplicación.

Para que el alumnado consiga expresarse de manera autónoma y singular, aportando una visión personal e imaginativa del mundo a través de una producción artística propia, debe experimentar con los diferentes resultados obtenidos y los efectos producidos. De este modo, además, se potencia una visión crítica e informada tanto sobre el propio trabajo como sobre el ajeno, y se aumentan las posibilidades de comunicación con el entorno. Asimismo, un manejo correcto de las diferentes herramientas y técnicas de expresión, que debe partir de una intencionalidad previa a la realización de la producción, ayuda en el desarrollo de la autorreflexión y la autoconfianza, aspectos muy importantes en una competencia que parte de una producción inicial, por tanto, intuitiva y que prioriza la expresividad.

 

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL2, CPSAA1, CPSAA3, CPSAA4, CC3, CCEC3, CCEC4.

 

6. Apropiarse de las referencias culturales y artísticas del entorno, identificando sus singularidades, para enriquecer las creaciones propias y desarrollar la identidad personal, cultural y social.

 

Para el desarrollo de la identidad personal del alumnado, es indispensable el conocimiento del contexto artístico y

cultural de la sociedad en la que experimenta sus vivencias. El conocimiento crítico de distintos referentes artísticos y culturales modela su identidad, ayudándolo a insertarse en la sociedad de su tiempo y a comprenderla mejor.

A partir del análisis contextualizado de las referencias más cercanas a su experiencia, el alumnado es capaz de

identificar sus singularidades y puede hacer uso de esos referentes en sus procesos creativos, enriqueciendo así sus creaciones. El conocimiento de dichas referencias contribuye, en fin, al desarrollo de la propia identidad personal, cultural y social, aumentando la autoestima, el autoconocimiento y el respeto de las otras identidades.

 

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL2, CD1, CPSAA3, CC1, CCEC3.

 

7. Aplicar las principales técnicas, recursos y convenciones de los lenguajes artísticos, incorporando, de forma creativa, las posibilidades que ofrecen las diversas tecnologías, para integrarlos y enriquecer el diseño y la realización de un proyecto artístico.

 

El momento actual se caracteriza por la multiplicidad de lenguajes artísticos, desde los más tradicionales, como la

pintura, hasta los más recientes, como el audiovisual, la instalación o la performance. El alumnado debe ser capaz de identificarlos, así como de clasificarlos y establecer las técnicas con las que se producen. Para ello, también es importante que experimente con los diferentes medios, tecnologías e instrumentos de creación, haciendo especial hincapié en los digitales, definitorios de nuestro presente y con los que suele estar familiarizado, aunque a menudo de un modo muy superficial. El alumnado debe aprender a hacer un uso informado de los mismos, sentando las bases para que más adelante pueda profundizar en sus potencialidades expresivas, poniendo en juego un conocimiento más profundo de técnicas y recursos que debe adquirir progresivamente.

El alumnado debe aplicar este conocimiento de las tecnologías contemporáneas y los diferentes lenguajes artísticos en la elaboración de un proyecto artístico que integre varios de ellos, buscando un resultado que sea fruto de una expresión actual y contemporánea.

 

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL2, CCL3, STEM3, CD1, CD5, CC1, CC3, CCEC4.

 

8. Compartir producciones y manifestaciones artísticas, adaptando el proyecto a la intención y a las

características del público destinatario, para valorar distintas oportunidades de desarrollo personal.

 

La obra artística alcanza todo su sentido y potencialidad cuando llega al público y produce un efecto sobre él. En este sentido, el alumnado ha de comprender la existencia de públicos diversos y, en consecuencia, la posibilidad de dirigirse a unos u otros de manera diferenciada. No es lo mismo elaborar una pieza audiovisual de carácter comercial destinada a una audiencia amplia que crear una instalación de videoarte con una voluntad minoritaria. El alumnado debe entender que todas las posibilidades son válidas, pero que la idea, la producción y la difusión de una obra han de ser tenidas en cuenta desde su misma génesis. Además, es importante que identifique y valore las oportunidades que le puede proporcionar su trabajo según el tipo de público al que se dirija, lo que se apreciará a partir de la puesta en común del mismo.

Se pretende que el alumnado genere producciones y manifestaciones artísticas de distinto signo, tanto individual

como colectivamente, siguiendo las pautas que se hayan establecido, identificando y valorando correctamente sus intenciones previas y empleando las capacidades expresivas, afectivas e intelectuales que se promueven mediante el trabajo artístico.

 

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL1, STEM3, CD3,

CPSAA3, CPSAA5, CE3, CCEC4.

 

Saberes básicos de primer y tercer curso.

 

PRIMER CURSO

TERCER CURSO

A. Patrimonio artístico y cultural. Patrimonio en Andalucía

EPV.1.A.1. Los géneros artísticos a lo largo de la Historia del Arte.

EPV.1.A.2. El patrimonio cultural y artístico en relación con su

contexto histórico y natural, conocimiento, estudio y valoración

de las responsabilidades que supone su conservación,

sostenibilidad y mejora. Las formas geométricas en el arte y en el

entorno. El patrimonio arquitectónico.

B. Elementos formales de la imagen y del lenguaje visual. La expresión gráfica.

EPV.1.B.1. El lenguaje visual como forma de comunicación.

EPV.1.B.2. Elementos básicos del lenguaje visual: el punto, la

línea y el plano. Posibilidades expresivas y comunicativas. El

entorno comunicativo: i conicidad y abstracción. Análisis de las

imágenes: denotación y connotación. Lectura objetiva y subjetiva

de una imagen.

EPV.1.B.3. Elementos visuales, conceptos y posibilidades

expresivas: forma, color y textura. Mezcla aditiva y sustractiva.

Colores complementarios. Utilización expresiva del color.

EPV.1.B.4. La percepción visual. Introducción a los principios

perceptivos, elementos y factores.

EPV.1.B.5. La composición. Conceptos de equilibrio, proporción y

ritmo aplicados a la organización de formas en el plano y en el

espacio.

C. Expresión artística y gráfico-plástica: técnicas y

procedimientos.

EPV.1.C.1. El proceso creativo a través de operaciones plásticas:

reproducir, aislar, transformar y asociar.

EPV.1.C.2. Técnicas básicas de expresión gráfico-plástica en dos

dimensiones. Técnicas secas y húmedas. Su uso en el arte y sus

características expresivas. Útiles para el dibujo técnico: empleo

de la escuadra y cartabón, representación de ángulos con el

juego de escuadras.

D. Imagen y comunicación visual y audiovisual.

EPV.1.D.1. El lenguaje y la comunicación visual. Elementos de la

comunicación visual: emisor, receptor, mensaje, código.

Finalidades: informativa, comunicativa, expresiva y estética.

Contextos y funciones. Significación de las imágenes:

significante-significado, símbolos e iconos.

EPV.1.D.2. Imagen fija y en movimiento, origen y evolución.

Introducción a las diferentes características del cómic, la

fotografía, el cine, la animación y los formatos digitales.

E. Geometría, repercusión en el arte y la arquitectura.

EPV.1.E.1. Análisis y representación de formas. Formas

geométricas y formas orgánicas. Formas geométricas en la

arquitectura.

EPV.1.E.2. Introducción a la geometría plana y trazados

geométricos básicos. Operaciones con segmentos: trazar un

segmento igual a otro, suma y resta de segmentos. Trazado de

perpendiculares y paralelas con escuadra y cartabón y  con

compás. Ángulos: clasificación, operaciones con ángulos. Suma,

resta, divisiones. Proporcionalidad: división de un segmento

mediante el Teorema de Thales. Lugares geométricos: definición

y trazados. Mediatriz, bisectriz, circunferencia, esfera, rectas

paralelas, planos paralelos. Resolución de trazados con rectas y

curvas. Los triángulos: clasificación y trazados. El baricentro, el

incentro o el circuncentro. Los cuadriláteros: clasificación y

trazados. Los polígonos: tipos de polígonos, concepto de

polígono regular. Construcción dado radio. Trazado de polígonos

regulares inscritos en una circunferencia y conocido el lado.

Tangencias entre circunferencias y rectas, construcción de

óvalos, ovoides y espirales. Diseño aplicando giros y simetrías de

módulos.

A. Patrimonio artístico y cultural. Patrimonio en Andalucía

EPV.3.A.1. Manifestaciones culturales y artísticas más

importantes, incluidas las contemporáneas y las pertenecientes

al patrimonio local: sus aspectos formales y su relación con el

contexto histórico.

EPV.3.A.2. El patrimonio cultural y artístico en relación con su

contexto histórico y natural, conocimiento, estudio y valoración

de las responsabilidades que supone su conservación,

sostenibilidad y mejora. El patrimonio arquitectónico.

B. Elementos formales de la imagen y del lenguaje visual. La expresión gráfica.

EPV.3.B.1. El lenguaje visual como forma de comunicación.

EPV.3.B.2. Elementos básicos del lenguaje visual: el punto, la

línea y el plano. Posibilidades expresivas y comunicativas. El

entorno comunicativo: i conicidad y abstracción. Análisis de las

imágenes: denotación y connotación. Lectura objetiva y subjetiva

de una imagen.

EPV.3.B.3. Elementos visuales, conceptos y posibilidades

expresivas: forma, color y textura. Mezcla aditiva y sustractiva.

Colores complementarios. Utilización expresiva del color.

EPV.3.B.4. La percepción visual. Introducción a los principios

perceptivos, elementos y factores.

EPV.3.B.5. La composición. Conceptos de equilibrio, proporción y

ritmo aplicados a la organización de formas en el plano y en el

espacio.

C. Expresión artística y gráfico-plástica: técnicas y

procedimientos.

EPV.3.C.1. Factores y e tapas d el proceso creativo: e lección d e

materiales y técnicas, realización de bocetos.

EPV.3.C.2. Técnicas básicas de expresión gráfico-plástica en tres

dimensiones. Su uso en el arte y sus características expresivas.

D. Imagen y comunicación visual y audiovisual.

EPV.3.D.1. Imágenes visuales y audiovisuales: lectura y análisis.

EPV.3.D.2. Técnicas básicas para la realización de producciones

audiovisuales sencillas, de forma individual o en grupo.

Experimentación en entornos virtuales de aprendizaje de

proyectos de vídeo-arte.

E. Geometría, repercusión en el arte y la arquitectura.

EPV.3.E.1. Análisis y representación de formas. Formas

geométricas y formas orgánicas. Formas geométricas en la

arquitectura.

EPV.3.E.2. Introducción a la geometría plana y trazados

geométricos básicos. Operaciones con segmentos:  trazar un

segmento igual a otro, suma y resta de segmentos. Trazado de

perpendiculares y paralelas con escuadra y cartabón y con

compás. Ángulos: clasificación, operaciones con ángulos. Suma,

resta, divisiones. Proporcionalidad: división de un segmento

mediante el Teorema de Thales. Lugares geométricos: definición

y trazados. Mediatriz, bisectriz, circunferencia, esfera, rectas

paralelas, planos paralelos. Resolución de trazados con rectas y

curvas. Los triángulos: clasificación y trazados. El baricentro, el

incentro o el circuncentro. Los cuadriláteros: clasificación y

trazados. Los polígonos: tipos de polígonos, concepto de

polígono regular. Construcción dado radio. Trazado de polígonos

regulares inscritos en una circunferencia y conocido el lado.

Tangencias entre circunferencias y rectas, construcción de

óvalos, ovoides y espirales. Diseño aplicando giros y simetrías de

módulos.

EPV.3.E.3. Redes modulares. Aplicación de diseños con formas

geométricas planas, teniendo como ejemplo el legado andalusí y

el mosaico romano.

EPV.3.E.4. L os sistemas d e representación y su aplicabilidad

práctica. Representación diédrica de las vistas de un volumen:

alzado, planta y perfil. Representación en perspectiva caballera

de prismas y cilindros simples. Representación en perspectiva

isométrica de volúmenes sencillos.

 

 

Competencias

específicas

Educación Plástica, Visual y Audiovisual 1º

Educación Plástica, Visual y Audiovisual 3º

 

Criterios de evaluación

Saberes básicos

Criterios de evaluación

Saberes básicos

1. Comprender la

importancia que algunos

ejemplos seleccionados

de las distintas

manifestaciones

culturales y artísticas han

tenido en el desarrollo

del ser humano,

mostrando interés por el

patrimonio como parte

de la propia cultura, para

entender cómo se

convierten en el

testimonio de los valores

y convicciones de cada

persona y de la sociedad

en su conjunto y para

reconocer la necesidad

de su protección y

conservación, teniendo

especial consideración

con el patrimonio

andaluz.

CCL1, CPSAA3, CC1, CC2,CCEC1.

1.1. Se introduce en el

reconocimiento de los

factores históricos y sociales que rodean a diferentes producciones plásticas, visuales y audiovisuales,

describiendo de manera

simple, de forma oral, escrita o visual diferentes corrientes artísticas, con interés y respeto, incorporando además la perspectiva de género.

EPV.1.A.1.

EPV.1.A.2.

1.1. Reconocer los factores históricos y sociales que rodean las producciones plásticas, visuales y audiovisuales más relevantes, así como su función y

finalidad, describiendo sus particularidades y su papel como transmisoras de valores y convicciones, con interés y respeto, desde una

perspectiva de género.

EPV.3.A.1.

EPV.3.A.2.

1.2. Muestra interés por la conservación, preservación y difusión del patrimonio cultural y artístico, a través de iniciarse en el conocimiento y el análisis guiado de obras de arte comenzando por el que le es más cercano, utilizándolo en sus propias creaciones, en las que manifieste aspectos de su propia identidad cultural.

EPV.1.A.2.

1.2. Valorar la importancia de

la conservación, preservación

y difusión del patrimonio

cultural y artístico a través del

conocimiento y el análisis

guiado de obras de arte.

 

EPV.3.A.2.

1.3. Se inicia en el análisis de

la importancia de las formas

geométricas básicas de su

entorno, identificando los

elementos plásticos del

lenguaje visual en el arte y en

el entorno, tomando como

modelo el legado andalusí y el

mosaico romano.

EPV.1.A.1.

EPV.1.A.2.

1.3. Analizar la importancia de

las formas geométricas

básicas identificando los

elementos plásticos del

Lenguaje Visual en el arte y en

el entorno tomando como

modelo el legado andalusí y el

mosaico romano.

EPV.3.E.1.

EPV.3.E.2.

2. Explicar las

producciones plásticas,

visuales y audiovisuales

propias, comparándolas

con las de sus iguales y

con algunas de las que

conforman el patrimonio

cultural y artístico dentro

y fuera de Andalucía,

justificando las opiniones y teniendo en cuenta el

progreso desde la

intención hasta la

realización, para valorar

el intercambio, las

experiencias compartidas

y el diálogo intercultural,

así como para superar

estereotipos.

 

CCL1, CPSAA1, CPSAA3, CC1, CC3, CCEC1, CCEC3.

2.1. Conoce y emplea el

proceso creativo desde la

intención hasta la realización,

comprendiendo las dificultades del mismo mediante el intercambio de

experiencias y el diálogo,

detectando prejuicios hacia

otras expresiones culturales y

reflexionando sobre la discriminación y rechazo que

estos provocan.

EPV.1.C.2.

 2.1. Identificar y explicar, de

forma razonada, la

importancia del proceso que

media entre la realidad, el

imaginario y la producción,

superando estereotipos y

mostrando un comportamiento respetuoso con la diversidad cultural.

 

EPV.3.C.2.

2.2. Se inicia en el análisis, de

forma guiada, de diversas

producciones artísticas,

incluidas las propias y las de

sus iguales, respetando las

creaciones, vengan estas de

donde vengan, comenzando a

establecer un juicio basado en

el conocimiento.

 

 

 

EPV.1.B.1.

EPV.1.B.2.

EPV.1.B.3.

EPV.1.B.4.

EPV.1.B.5.

2.2. Analizar, con autonomía,

diversas producciones

artísticas, incluidas las

propias, las de sus iguales y

las del patrimonio cultural y

artístico, valorando el

patrimonio andaluz,

desarrollando con interés una

mirada estética hacia el

mundo y respetando la

diversidad de las expresiones

culturales.

EPV.3.B.1.

EPV.3.B.2.

EPV.3.B.3.

EPV.3.B.4.

EPV.3.B.5.

2.3. Analiza, valora y realiza

composiciones inspiradas en

la naturaleza introduciendo

aspectos básicos compositivos y

experimentando al menos con

dos técnicas de expresión

gráfico-plásticas

bidimensionales.

EPV.1.B.1.

EPV.1.B.5.

EPV.1.C.1.

2.3. Realizar composiciones

inspiradas en la naturaleza

donde puedan aplicarse

distintas situaciones

compositivas, utilizando para

ello las técnicas de expresión

gráfico-plásticas

bidimensionales necesarias

EPV.3.B.1.

EPV.3.B.5.

EPV.3.C.1.

3. Analizar diferentes

propuestas plásticas,

visuales y audiovisuales,

mostrando respeto y

desarrollando la

capacidad de observación e

interiorización de la

experiencia y del disfrute

estético, para enriquecer

la cultura artística

individual y alimentar el

imaginario.

 

CCL1, CCL2, CD1, CPSAA4, CC1, CC3, CCEC2

3.1. Iniciar un acercamiento a

la observación y análisis de

forma respetuosa en relación

con las diversas propuestas

plásticas, visuales y

audiovisuales como forma de

configuración de la cultura

artística personal.

EPV.1.D.1.

3.1. Seleccionar y describir

propuestas plásticas, visuales

y audiovisuales de diversos

tipos y épocas, analizándolas

con curiosidad y respeto

desde una perspectiva de

género, e incorporándolas a

su cultura personal y s u

imaginario propio.

EPV.3.D.1.

3.2. Empezar a concebir el campo de las artes plásticas, visuales y audiovisuales como un elemento cultural indispensable en la sociedad contemporánea mediante el conocimiento de las obras pasadas y también

contemporáneas.

EPV.1.A.1.

EPV.1.A.2.

EPV.1.D.1

3.2. Argumentar el disfrute

producido por la recepción

del arte en todas sus formas y

vertientes, compartiendo con

respeto impresiones y

emociones y expresando la

opinión personal de forma

abierta.

EPV.3.A.2.

EPV.3.D.1.

3.3. Se inicia en la identificación de la importancia de  la presentación de las creaciones propias a partir de técnicas audiovisuales básicas, compartiendo estas producciones con el resto del alumnado.

EPV.1.B.3.

EPV.1.B.4.

3.3. Identificar la importancia

de la presentación de las

creaciones propias a partir de

técnicas audiovisuales

básicas, compartiendo estas

producciones con el resto del

alumnado.

EPV.3.B.3.

EPV.3.B.4.

EPV.3.D.2.

4. Explorar las técnicas,

los lenguajes y las

intenciones de diferentes

producciones culturales y

artísticas, analizando, de

forma abierta y

respetuosa, tanto el

proceso como el

producto final, su

recepción y su contexto,

para descubrir las

diversas posibilidades

que ofrecen como fuente

generadora de ideas y

respuestas.

CCL2, CD1, CD2, CPSAA3,

CC3, CCEC2

4.1. Iniciar la exploración y el

reconocimiento de las

características propias de los

diversos lenguajes y medios

de expresión artística en

relación con los contextos

culturales, sociales y artísticos

en los que han sido

producidos como forma de

investigación dentro del

ámbito creativo.

EPV.1.C.1.

EPV.1.C.2.

EPV.1.D.1.

4.1. Reconocer los rasgos

particulares de diversas

técnicas y lenguajes artísticos,

así como sus distintos

procesos y resultados en

función de los contextos

sociales, históricos,

geográficos y tecnológicos,

buscando y analizando la

información con interés y

eficacia.

EPV.3.C.1.

EPV.3.C.2.

4.2. Comenzar a aplicar en las

producciones plásticas, visuales y audiovisuales propias las conclusiones extraídas mediante el reconocimiento y comprensión de las respuestas que otros

creadores y creadoras han

efectuado ante preguntas

similares.

EPV.1.C.2.

EPV.1.D.2.

 

4.2. Analizar de forma guiada

las especificidades de los

lenguajes de diferentes

producciones culturales y

artísticas, estableciendo

conexiones entre ellas e

incorporándolas

creativamente en las

producciones propias.

EPV.3.C.2.

EPV.3.D.2.

5. Realizar producciones artísticas individuales o colectivas con creatividad e imaginación, seleccionando y

aplicando herramientas,

técnicas y soportes en

función de la

intencionalidad, para

expresar la visión del

mundo, las emociones y

los sentimientos propios,

así como para mejorar la

capacidad de comunicación y

desarrollar la reflexión crítica y la autoconfianza.

 

CCL2, CPSAA1, CPSAA3, CPSAA4, CC3, CCEC3, CCEC4.

5.1. Iniciar un acercamiento al

proceso de comunicación que

constituye la creación de

obras plásticas, visuales y

audiovisuales como medio de

transmisión de ideas y

pensamientos.

 

 

 

EPV.1.C.1

EPV.1.C.2.

5.1. Expresar ideas y

sentimientos en diferentes

producciones plásticas,

visuales y audiovisuales, a

través de la experimentación

con diversas herramientas,

técnicas y soportes,

desarrollando la capacidad de

comunicación y la reflexión

crítica.

EPV.3.C.1.

EPV.3.C.2.

EPV.3.D.2.

5.2. Adquirir y desarrollar el

imaginario propio a través de

la implementación de un

pensamiento creativo

caracterizado por mensajes

cuya canalización discurre a

través de cauces plásticos, visuales y audiovisuales,

favoreciendo el comienzo de

la integración de conceptos

como la racionalidad, la

empatía o la sensibilidad.

EPV.1.B.5.

EPV.1.C.1.

EPV.1.C.2.

5.2. Realizar diferentes tipos

de producciones artísticas

individuales o colectivas,

justificando el proceso

creativo, mostrando iniciativa

y autoconfianza, integrando

racionalidad, empatía y sensibilidad, y seleccionando

las técnicas y los soportes

adecuados al propósito.

EPV.3.B.5.

EPV.3.C.1.

EPV.3.C.2.

EPV.3.D.1.

5.3. Empezar a descubrir y

seleccionar aquellos

procedimientos y técnicas

más idóneos en relación con

los fines de presentación y

representación perseguidos.

EPV.1.C.1.

EPV.1.C.2.

5.3. Descubrir y seleccionar

aquellos procedimientos y

técnicas más idóneos en

relación con los fines de

presentación y representación

perseguidos.

EPV.3.C.1.

EPV.3.C.2.

6. Apropiarse de las

referencias culturales y

artísticas del entorno,

identificando sus

singularidades, para

enriquecer las creaciones

propias y desarrollar la

identidad personal,

cultural y social.

 

CCL2, CD1, CPSAA3, CC1, CCEC3.

6.1. Comprender su pertenencia a un contexto cultural, en este caso el Andaluz, con el descubrimiento y análisis de los aspectos formales y de los factores sociales que determinan las producciones

de artistas actuales, mostrando empatía y una actitud colaborativa, abierta y

respetuosa.

EPV.1.A.1.

EPV.1.A.2.

6.1. Explicar su pertenencia a

un contexto cultural concreto,

de manera específica el

Andaluz, a través del análisis

de los aspectos formales y de

los factores sociales que

determinan diversas

producciones culturales y

artísticas actuales.

EPV.3.A.1.

EPV.3.A.2.

6.2. Identificar la representación de las vivencias y la visión del

mundo que habita el alumnado, como un medio válido para aumentar la autoestima y el conocimiento de sí mismo y de sus iguales, favoreciendo los procesos de relación interpersonales.

EPV.1.B.5.

EPV.1.E.1.

EPV.1.E.2.

 

6.2. Utilizar creativamente

referencias culturales y

artísticas del entorno en la

elaboración de producciones

propias, mostrando una visión

personal.

EPV.3.B.5.

EPV.3.E.1.

EPV.3.E.2.

EPV.3.E.3.

EPV.3.E.4

6.3. Entender la historia del arte y la cultura como un todo continuo e inseparable, en el

cual las obras del pasado son

la base sobre la que se

construyen las creaciones del

presente.

 

 

EPV.1.A.2.

6.3. Entender y concebir la

historia del arte y la cultura, y

también la propia producción

artística, como un todo

continuo e indesligable, en el

cual las obras del pasado son

la base sobre la que se

construyen las creaciones del

presente.

EPV.3.A.1.

EPV.3.A.2.

7. Aplicar las

principales técnicas, recursos y convenciones

de los lenguajes

artísticos, incorporando,

de forma creativa, las

posibilidades que ofrecen

las diversas tecnologías,

para integrarlos y

enriquecer el diseño y la

realización de un

proyecto artístico.

 

CCL2, CCL3, STEM3, CD1, CD5, CC1, CC3, CCEC4.

 

 

 

 

7.1. Analizar y comprender el

proceso creativo de un proyecto artístico, así como diferenciar las distintas técnicas visuales o

audiovisuales utilizadas para

la generación de mensajes.

EPV.1.C.1.

EPV.1.C.2.

7.1. Realizar un proyecto

artístico, con creatividad y de forma consciente,

ajustándose al objetivo

propuesto, experimentando

con distintas técnicas visuales

o audiovisuales en la

generación de mensajes

propios, y mostrando

iniciativa en el empleo de

lenguajes, materiales,

soportes y herramientas.

EPV.3.C.2.

7.2. Iniciar la elaboración de

producciones artísticas

ajustadas al objetivo

propuesto, utilizando las

posibilidades expresivas de

los elementos formales

básicos en las artes visuales y

audiovisuales, esforzándose

en superarse y demostrando

un criterio propio.

 

EPV.1.C.2.

7.2. Elaborar producciones

artísticas ajustadas al objetivo

propuesto, individuales o

colectivas, a partir del análisis

de las posibilidades

expresivas y plásticas

utilizadas por creadores

dentro de este ámbito,

esforzándose en superarse y

demostrando un criterio

propio.

EPV.3.C.1.

EPV.3.C.2.

EPV.3.E.4.

8. Compartir

producciones y

manifestaciones

artísticas, adaptando el

proyecto a la intención y

a las características del

público destinatario, para

valorar distintas

oportunidades de

desarrollo personal.

 

CCL1, STEM3, CD3,

CPSAA3, CPSAA5, CE3,

CCEC4.

8.1. Identificar rasgos básicos

de distintas manifestaciones

artísticas en el entorno

cotidiano, exponiendo de

forma individual o colectiva el

significado y/o finalidad de las

mismas.

 

 

 

EPV.1.B.1.

EPV.1.D.1

8.1. Reconocer los diferentes

usos y funciones de las

producciones y manifestaciones artísticas,

argumentando de forma

individual o colectiva sus

conclusiones acerca de las

oportunidades que pueden

generar, con una actitud

abierta y con interés por

conocer su importancia en la

sociedad.

EPV.3.B.1.

EPV.3.D.1.

8.2. Reconocer la intención

comunicativa de distintos

proyectos plásticos desde las

distintas funciones y recursos

que tiene el lenguaje visual y

audiovisual y comenzar con su

aplicación dentro del

desarrollo proyectual

individual y colectivo.

EPV.1.B.1.

EPV.1.B.2.

EPV.1.B.3.

EPV.1.B.4.

EPV.1.B.5.

EPV.1.D.1.

8.2. Desarrollar producciones

y manifestaciones artísticas

con una intención previa, de

forma individual o colectiva,

organizando y desarrollando

las diferentes etapas y

considerando las

características del público

destinatario.

EPV.3.B.1.

EPV.3.B.2.

EPV.3.B.3.

EPV.3.B.4.

EPV.3.B.5.

8.3. Iniciar un proceso d e

análisis y reflexión a partir de

los resultados obtenidos a través de la realización de los proyectos artísticos visuales o audiovisuales llevados a cabo, desarrollados de forma individual o colectiva,

incidiendo en la búsqueda de

soluciones a aquellos

interrogantes surgidos

durante la ejecución de los

mismos.

 

 

 

EPV.1.B.1.

EPV.1.B.2.

EPV.1.D.1.

8.3. Exponer los procesos de

elaboración y el resultado

final de producciones y manifestaciones artísticas,

realizadas de forma individual

o colectiva, reconociendo los

errores, buscando las

soluciones y las estrategias

más adecuadas para

mejorarlas, y valorando las

oportunidades de desarrollo

personal que ofrecen.

 

EPV.3.B.1.

EPV.3.B.2.

EPV.3.D.1.

EPV.3.D.2.

 

 

Expresión Artística (4º)

 

La materia de Expresión Artística pone en funcionamiento diferentes procesos cognitivos, culturales, emocionales y afectivos, haciendo que todos ellos se combinen e interactúen dando lugar a un pensamiento de carácter unitario y creador.

La materia favorece la experimentación con las principales técnicas artísticas y el desarrollo de la capacidad

expresiva y de la creatividad, del pensamiento divergente y de la innovación. Asimismo, busca dotar al alumnado de los conocimientos, destrezas y actitudes necesarios para comunicar a través de la expresión artística. Con este objetivo, la materia se plantea como un espacio desde el que estimular el deseo de expresar una visión personal del mundo a través de producciones artísticas propias y desde el que convertir el error o el fracaso en una oportunidad de aprendizaje. El análisis y la evaluación de los procesos de creación, de las experiencias vividas, de las estrategias y medios utilizados, de los errores cometidos y los progresos obtenidos ayudarán al alumnado a tomar conciencia de la creatividad como medio de conocimiento y de resolución de problemas.

La materia está diseñada a partir de cuatro competencias específicas: la creación de producciones artísticas, la

observación y valoración crítica de producciones artísticas y de la selección y el empleo tanto de técnicas gráficoplásticas como audiovisuales.

El carácter eminentemente práctico de la materia determina la elección de sus saberes básicos. Estos se encuentran divididos en dos bloques: «Técnicas gráfico-plásticas», que recoge las diferentes técnicas artísticas que el alumnado ha de explorar, a prendiendo a seleccionar aquellas que resulten más adecuadas a sus propósitos expresivos; y «Fotografía, lenguaje visual, audiovisual y multimedia», bloque que permite profundizar en los aprendizajes sobre lenguaje narrativo y audiovisual adquiridos en la materia de Educación Plástica, Visual y Audiovisual. Como saberes transversales a todos los bloques se incluyen, entre otros, la prevención y gestión responsable de los residuos y la seguridad, toxicidad e impacto medioambiental de los diferentes materiales artísticos, contribuyendo así a la educación ambiental del alumnado.

Dentro del proceso creador y expresivo, toda producción artística adquiere sentido cuando es expuesta, apreciada, analizada y compartida con un público, de ahí la importancia de organizar actividades en las que el alumnado se convierta en espectador no solo de las producciones ajenas, sino también de las suyas propias.

Para el desarrollo de esta materia, se propone explorar una amplia gama de experiencias de expresión artística,

utilizando tanto materiales tradicionales como alternativos, así como medios y herramientas tecnológicos. Las

situaciones propuestas deben ser estimulantes e inclusivas y tener en cuenta las áreas de interés del alumnado, sus referencias culturales y su nivel de desarrollo. De esta manera, contribuirán a la adquisición de los conocimientos, las destrezas y las actitudes que fortalecen su autoestima y desarrollan su identidad y su conducta creativa.

 

Competencias específicas.

 

1. Analizar manifestaciones artísticas, contextualizándolas, describiendo sus aspectos esenciales y valorando el proceso de creación y el resultado final, para educar la mirada, alimentar el imaginario, reforzar la confianza y ampliar las posibilidades de disfrute del patrimonio cultural y artístico.

 

Con esta competencia se espera que el alumnado desarrolle un criterio estético y una mirada personal por medio del análisis crítico e informado de diferentes producciones que lo ayuden a descubrir la multiplicidad, la riqueza y la complejidad de diferentes manifestaciones artísticas. Este análisis permitirá identificar y diferenciar los lenguajes y los medios de producción y manipulación, así como los distintos resultados que proporcionan, de manera que acierte a valorar los resultados obtenidos tanto desde sus aspectos puramente artesanales (cómo se hace) como desde los formales (cómo se utiliza el lenguaje).

La contextualización de las producciones analizadas hará posible su adecuada valoración como productos de una

época y un contexto social determinados, a la vez que permitirá la reflexión sobre su evolución y su relación con el presente. Por este motivo, a demás de acudir a los diferentes géneros y estilos que forman parte del canon

occidental, conviene p restar atención a producciones de otras culturas y también a aquellas que conforman los

imaginarios del alumnado, describiendo rasgos e intencionalidades comunes que ayuden a su mejor comprensión y valoración. Esta comparación ha de contribuir al desarrollo de una actitud crítica y reflexiva sobre los diferentes

referentes artísticos, y a enriquecer el repertorio visual al que los alumnos y alumnas tienen acceso, desarrollando

así su gusto por el arte y la percepción del mismo como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.

La estrategia comparativa puede ser igualmente de utilidad a la hora de mostrar la historia del arte y la cultura como un continuo en el cual las obras del pasado son la base sobre la que se construyen las creaciones del presente. Por su parte, el acceso a las fuentes permitirá poner en valor los trabajos de preparación de la obra e incluso los estudios de obras que no llegaron a realizarse, permitiendo así al alumnado superar la idea de fracaso o asimilar el mismo como un paso hacia el éxito futuro.

Por último, la incorporación de la perspectiva de género en el análisis de estas producciones propiciará que el

alumnado entienda la imagen y el papel de la mujer en las obras estudiadas, favoreciendo un acercamiento que

ayude a identificar los mitos, los estereotipos y los roles de género trasmitidos a través del arte.

 

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL2, CCL3, CP3, CD1, CD2, CPSAA3, CC1, CCEC1 y CCEC2.

 

2. Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas gráfico-plásticas, empleando distintos medios, soportes, herramientas y lenguajes, para incorporarlas al repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las más adecuadas a cada necesidad o intención.

 

El momento actual se caracteriza por la multiplicidad de técnicas que posibilitan la expresión gráfico-plástica, desde las más tradicionales, como la pintura al óleo hasta las más actuales, como la amplísima paleta de recursos digitales.

Explorar estas técnicas, tanto de forma libre como pautada, permitirá al alumnado descubrir las herramientas, los

medios, los soportes y l os lenguajes asociados a ellas, y entenderlos a través de la práctica, enriqueciendo así su repertorio personal de recursos expresivos.

Se deberá distinguir entre la elaboración de imágenes personales, con fines expresivos y emocionales propios, y la creación de producciones que tengan unos propósitos comunicativos concretos e impliquen un mensaje y un público destinatario previamente definido. En ambos casos, se prestará especial atención al fomento de la creatividad y a la espontaneidad en la exteriorización de ideas, sentimientos y emociones, así como a la activación de los aprendizajes derivados del análisis de diversas manifestaciones artísticas.

En el desarrollo de esta competencia, la utilización creativa de las distintas técnicas gráfico-plásticas en el marco de un proyecto artístico ofrecerá al alumnado un contexto real en el que aprender a seleccionar y a aplicar las más adecuadas a cada necesidad o intención.

 

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CD2, CPSAA1, CC1, CC3, CCEC3, CCEC4.

 

3. Explorar las posibilidades expresivas de diferentes medios, técnicas y formatos audiovisuales,

decodificando sus lenguajes, identificando las herramientas y distinguiendo sus fines, para incorporarlos al

repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de los más adecuados a cada necesidad o

intención.

 

El presente no se puede explicar sin hacer referencia a la sobreabundancia de mensajes audiovisuales transmitidos en toda clase de formatos y por todo tipo de medios. La adquisición de esta competencia, a través de la exploración libre o pautada, conlleva conocer esos formatos, reconocer los lenguajes empleados e identificar las herramientas que se emplean en su elaboración, además de distinguir sus distintos fines, pues no es lo mismo un vídeo creado y difundido a través de las redes sociales que una noticia en un informativo televisivo, una pieza de videoarte o una película de autor de vocación minoritaria y exigente en su aspecto formal.

Como en el caso de las técnicas gráfico-plásticas, en el desarrollo de esta competencia se deberá distinguir entre las producciones con fines expresivos propios y aquellas que impliquen un mensaje y un público concreto; y fomentar la activación de los aprendizajes derivados del análisis de diversas manifestaciones artísticas.

De igual modo, la utilización creativa de los diferentes medios, técnicas y formatos audiovisuales en el marco de un proyecto artístico ofrecerá al alumnado un contexto real en el que aprender a seleccionar y a aplicar los más

adecuados a cada necesidad o intención. En este sentido, se ha de hacer hincapié en las posibilidades creativas que ofrece el entorno digital, definitorio de nuestro presente.

 

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CD5, CPSAA1, CPSAA3, CCEC3, CCEC4.

 

4. Crear producciones artísticas, individuales o grupales, realizadas con diferentes técnicas y herramientas, incluido el propio cuerpo, a partir de un motivo o intención previos, adaptando el diseño y el proceso a las necesidades e indicaciones de realización y teniendo en cuenta las características del público destinatario, para compartirlas y valorar las oportunidades de desarrollo personal, social, académico o profesional que pueden derivarse de esta actividad.

 

La obra artística alcanza todo su sentido y potencialidad cuando llega al público y produce un efecto sobre él. En este sentido, el alumnado ha de comprender la existencia de públicos diversos y, en consecuencia, la posibilidad de dirigirse a unos u otros de manera diferenciada. No es lo mismo elaborar una pieza audiovisual de carácter comercial destinada a una audiencia amplia que crear una instalación de videoarte con una voluntad minoritaria. El alumnado debe entender que la elección del público al que se dirige ha de guiar todas las fases del proceso creativo desde su misma génesis. Asimismo, es importante hacer ver que la emoción forma parte ineludible de este proceso, pues difícilmente se conseguirá ninguna reacción del público si el propio alumnado no muestra una implicación personal.

Se pretende que el alumnado genere producciones artísticas de distinto signo, tanto individual como

colectivamente, rigiéndose por las pautas que se hayan establecido, identificando y valorando correctamente sus

intenciones previas, adaptando su trabajo a las características del público destinatario, y empleando las capacidadesexpresivas, afectivas e intelectuales que se promueven mediante el trabajo artístico. Para ello, puede utilizar y combinar las técnicas, herramientas y lenguajes que considere apropiados, incluido el propio cuerpo.

Finalmente, es importante que el alumnado comparta, de diversas formas y por distintos medios, las producciones

que realice y que aproveche esta experiencia para identificar y valorar distintas oportunidades de desarrollo

personal, social, académico o profesional relacionadas con el ámbito artístico.

 

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL1, STEM3, CD3,

CPSAA3, CPSAA5, CE3, CCEC4.

 

 

 

 

Saberes básicos.

 

A. Técnicas gráfico-plásticas.

EAR.4.A.1. Los efectos del gesto y del instrumento: herramientas, medios y soportes. Cualidades plásticas y efectos visuales.

EAR.4.A.2. Técnicas de dibujo, ilustración y pintura: técnicas secas y húmedas. Selección del soporte adecuado en función de la

técnica empleada.

EAR.4.A.3. Técnicas mixtas y alternativas de las vanguardias artísticas. Posibilidades expresivas y contexto histórico.

EAR.4.A.4. Técnicas de estampación. Procedimientos directos, aditivos, sustractivos y mixtos. Contexto histórico.

EAR.4.A.4. Técnicas de estampación. Procedimientos directos, aditivos, sustractivos y mixtos. El grabado, contexto histórico: Durero,

Mantegna y Rembrant (s.XVI), Piranesi y Goya (s.XVIII), Toulouse-Lautrec (s.XIX), Matisse, Picasso y Joan Miró (s.XX).

EAR.4.A.5. Grafiti y pintura mural.

EAR.4.A.6. Técnicas básicas de creación de volúmenes. Generar un volumen por adición o sustracción de material. El molde y el

vaciado. Modelado a mano. El torno.

EAR.4.A.7. El arte del reciclaje. Consumo responsable. Productos ecológicos, sostenibles e innovadores en la práctica artística. Arte y

naturaleza.

EAR.4.A.8. Seguridad, toxicidad e impacto medioambiental de los diferentes materiales artísticos. Prevención y gestión responsable

de los residuos.

EAR.4.A.9. Ejemplos de aplicación de técnicas gráfico-plásticas en diferentes manifestaciones artísticas y en el ámbito del diseño.

 

B. Fotografía, lenguaje visual, audiovisual y multimedia.

EAR.4.B.1. Elementos y principios básicos del lenguaje visual y de la percepción. Color y composición.

EAR.4.B.2. Narrativa de la imagen fija: encuadre y planificación, puntos de vista y angulación. La imagen secuenciada.

EAR.4.B.3. Fotografía analógica: cámara oscura. Fotografía sin cámara (fotogramas). Técnicas fotográficas experimentales: cianotipia o antotipia.

EAR.4.B.4. Fotografía digital. El fotomontaje digital y tradicional. La imagen secuenciada.

EAR.4.B.5. Seguridad, toxicidad e impacto medioambiental de los diferentes materiales artísticos. Prevención y gestión responsable

de los residuos.

EAR.4.B.6. Narrativa audiovisual: fotograma, secuencia, escena, toma, plano y montaje. El guion y el storyboard.

EAR.4.B.7. El proceso de creación. Realización y seguimiento: guion o proyecto, presentación final y evaluación (autorreflexión,

autoevaluación y evaluación colectiva).

EAR.4.B.8. Publicidad: recursos formales, lingüísticos y persuasivos. Estereotipos y sociedad de consumo. El sexismo y los cánones

corporales y sexuales en los medios de comunicación.

EAR.4.B.9. Campos y ramas del diseño: gráfico, de producto, de moda, de interiores, escenografía.

EAR.4.B.10. Técnicas básicas de animación.

EAR.4.B.11. Recursos digitales para la creación de proyectos de vídeo-arte.

 

Expresión Artística

Competencias específicas

 Criterios de evaluación

Saberes básicos

1. Analizar manifestaciones artísticas,

contextualizándolas, describiendo sus

aspectos esenciales y valorando el

proceso de creación y el resultado final,

para e ducar l a m irada, a limentar e l

imaginario, reforzar la confianza y

ampliar las posibilidades de disfrute del

patrimonio cultural y artístico.

 

CCL2, CCL3, CP3, CD1, CD2, CPSAA3,

CC1, CCEC1 y CCEC2.

1.1. Analizar manifestaciones artísticas de diferentes épocas y

culturas, contextualizándolas, describiendo sus aspectos

esenciales, valorando el proceso de creación y el resultado

final, y evidenciando una actitud de apertura, interés y

respeto en su recepción.

EAR.4.A.1.

EAR.4.A.9.

EAR.4.B.1.

EAR.4.B.2.

EAR.4.B.7.

1.2. Valorar críticamente los hábitos, los gustos y los referentes artísticos de diferentes épocas y culturas, reflexionando sobre su evolución y sobre su relación con los del presente.

EAR.4.A.1.

EAR.4.A.9.

EAR.4.B.1.

EAR.4.B.2.

EAR.4.B.7.

2. Explorar las posibilidades expresivas

de diferentes técnicas gráfico-plásticas,

empleando distintos medios, soportes,

herramientas y lenguajes, para

incorporarlas al repertorio personal de

recursos y desarrollar el criterio de

selección de las más adecuadas a cada

necesidad o intención.

 

CD2, CPSAA1, CC1, CC3, CCEC3, CCEC4.

2.1. Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la

exploración de diferentes técnicas gráfico-plásticas,

empleando herramientas, medios, soportes y lenguajes.

EAR.4.A.2.

EAR.4.A.3.

EAR.4.A.6.

2.2. Elaborar producciones gráfico-plásticas de forma creativa,

determinando las intenciones expresivas y seleccionando con

corrección las herramientas, medios, soportes y lenguajes

más adecuados de entre los que conforman el repertorio

personal de recursos.

EAR.4.A.4.

EAR.4.A.5.

EAR.4.A.8.

3. Explorar las posibilidades expresivas

de diferentes medios, técnicas y

formatos audiovisuales, decodificando

sus lenguajes, identificando las

herramientas y distinguiendo sus fines,

para incorporarlos al repertorio personal

de recursos y desarrollar el criterio de

selección de los más adecuados a cada

necesidad o intención.

 

CD5, CPSAA1, CPSAA3, CCEC3, CCEC4.

3.1. Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la

exploración de diferentes medios, técnicas y formatos

audiovisuales, decodificando sus lenguajes, identificando las

herramientas y distinguiendo sus fines.

EAR.4.B.3.

EAR.4.B.4.

EAR.4.B.6.

EAR.4.B.8.

EAR.4.B.9.

3.2. Realizar producciones audiovisuales, individuales o

colaborativas, asumiendo diferentes funciones; incorporando

el uso de las tecnologías digitales con una intención

expresiva; buscando un resultado final ajustado al proyecto preparado previamente; y seleccionando y empleando, con

corrección y d e f orma c reativa, l as herramientas y m edios

disponibles más adecuados.

EAR.4.B.3.

EAR.4.B.4.

EAR.4.B.5.

EAR.4.B.6.

EAR.4.B.8.

EAR.4.B.10.

EAR.4.B.11.

4. Crear producciones artísticas,

individuales o grupales, realizadas con

diferentes técnicas y herramientas,

incluido el propio cuerpo, a partir de un

motivo o intención previos, adaptando

el diseño y el proceso a las necesidades

e indicaciones de realización y teniendo

en cuenta las características del público

destinatario, para compartirlas y valorar

las oportunidades de desarrollo

personal, social, académico o

profesional que pueden derivarse de

esta actividad.

 

CCL1, STEM3, CD3, CPSAA3, CPSAA5,

CE3, CCEC4

4.1. Crear un producto artístico individual o grupal, de forma

colaborativa y abierta, d iseñando l as f ases d el proceso y

seleccionando las técnicas y herramientas más adecuadas

para conseguir un resultado adaptado a una intención y a un

público determinados.

EAR.4.B.7.

EAR.4.B.8.

4.2. Exponer el resultado final de la creación de un producto

artístico, individual o grupal, poniendo en común y valorando

críticamente el desarrollo de su elaboración, las dificultades

encontradas, los progresos realizados y los logros alcanzados.

EAR.4.B.7.

EAR.4.B.8.

EAR.4.B.9.

4.3. Identificar oportunidades de desarrollo personal, social,

académico o profesional relacionadas con el ámbito artístico,

comprendiendo su valor añadido y expresando la opinión

personal de forma razonada y respetuosa.

 

EAR.4.A.7.

EAR.4.B.9.

 

Dibujo Técnico (4º)

 

La comprensión y representación de la realidad que nos rodea son d e gran importancia, en general, en toda la

educación básica. En este sentido, el Dibujo Técnico, como disciplina de comunicación gráfica objetiva, permite

representar formas con rigor y precisión, desarrolla la creatividad y enriquece las posibilidades de expresión del alumnado; estimula el razonamiento lógico para la resolución de problemas e integra conocimientos científicos y

destrezas artísticas. Se trata, pues, de una disciplina basada fundamentalmente en el análisis y comprensión del

entorno para poder construir un pensamiento activo y crítico.

Además, su carácter práctico facilita la adquisición de la competencia personal, social y de aprender a aprender así como la responsabilidad tanto en el trabajo individual como en grupo, dotando al alumnado de mecanismos de

gestión emocional y permitiendo también la educación en el ejercicio de la tolerancia y de la libertad, dentro de los

principios democráticos de la convivencia.

Mediante la realización de esbozos, bocetos o croquis a mano alzada se desarrolla la capacidad de observación y la creatividad del alumnado, favoreciendo el desarrollo de otros modos de expresión y comunicación. Si a esto le

añadimos los instrumentos para comunicarnos de manera gráfica y objetiva, así como para expresar y difundir ideas o proyectos de acuerdo a convenciones, se desarrollan, además, destrezas tecnológicas y competencias digitales útiles para abordar la educación postobligatoria o los retos de la sociedad actual.

Por tanto, la materia de Dibujo Técnico de 4º de ESO pretende iniciar al alumnado en la representación del espacio tridimensional sobre el plano por medio de la resolución de problemas y la realización de proyectos, tanto

individuales como en grupo, de forma estandarizada y aceptada por todos, dotando al alumnado de un conjunto de competencias específicas diseñadas para: apreciar y analizar el entorno y el arte identificando las estructuras

geométricas; resolver problemas gráfico-matemáticos aplicando los fundamentos de la geometría plana; desarrollar la visión espacial para recrear la realidad tridimensional por medio de los distintos sistemas de representación; formalizar diseños normalizados y presentar proyectos técnicos colaborativos; aplicar, investigar y experimentar con programas específicos de diseño asistido por ordenador.

Una materia con un marcado carácter multidisciplinar y funcional, susceptible de fomentar metodologías

interactivas que implican al alumnado en su propio aprendizaje y que promuevan la experimentación y la

capacitación para el ejercicio de actividades profesionales.

De este modo, los saberes básicos se organizan en torno a cinco bloques interrelacionados: el bloque «Fundamentos de la Geometría», plantea la relación del Dibujo Técnico con las Matemáticas, así como la presencia de la Geometría en las formas naturales, obras patrimoniales y representaciones artísticas del pasado y presente, abordando el estudio de los principios geométricos de manera práctica y teórica. El bloque “ Geometría Plana” aborda la resolución de problemas sobre el plano e identifica su aparición y su utilidad en diferentes contextos prácticos. El bloque «Geometría descriptiva» pretende la introducción a los saberes necesarios para representar gráficamente la realidad espacial, con el fin de expresar con precisión con el fin de expresar con precisión el espacio que nos rodea. Con el bloque «Normalización y documentación gráfica de proyectos» se introduce al alumnado en los saberes necesarios para visualizar y comunicar la forma y las dimensiones de los objetos de forma inequívoca, siguiendo las normas UNE e ISO. El bloque «Herramientas digitales para dibujo» presenta al alumnado el uso de diferentes programas y herramientas digitales en proyectos artísticos o de diseño, adquiriendo un conocimiento básico que le permita experimentar y, posteriormente y de forma autónoma, actualizar continuamente sus habilidades digitales y

técnicas implicadas. El alcance formativo de esta materia, por tanto, se dirige a la preparación del alumnado en estrategias de razonamiento lógico, gráfico y visión espacial, el uso de la  terminología específica, la toma de datos y la interpretación de resultados, para alcanzar el Perfil de salida adecuado que le ayude a afrontar retos y desafíos de la sociedad del siglo XXI, así como garantizar el acceso universal y permanente al aprendizaje, facilitando la motivación para la continuidad de sus estudios posteriores.

 

Competencias específicas.

 

1. Observar, analizar y valorar la presencia de la geometría en la naturaleza, en el entorno y en el arte,

identificando sus estructuras geométricas.

 

Esta competencia hace referencia a la capacidad de identificar y analizar la presencia de estructuras geométricas

subyacentes en el arte del pasado y del presente, en la naturaleza y en el entorno construido, y de reconocer su papel relevante como elemento compositivo y generador de ideas y formas. Se trata, por tanto, de abordar el estudio de la geometría a través de la exploración y el descubrimiento, de analizar el uso de curvas, polígonos y transformaciones geométricas en el contexto de las culturas en las que se han empleado, para llegar a un conocimiento más amplio y rico de las manifestaciones artísticas del pasado y presente. Esta amplitud de conocimiento favorecerá que el alumnado disfrute con el análisis y la identificación de las formas y estructuras geométricas presentes tanto en producciones artísticas como en su entorno construido, contribuyendo a la puesta en valor de la riqueza de nuestro patrimonio.

 

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores: CCL1, CCL2, CCL3, STEM4, CD1, CPSAA3, CC1, CCEC1, CCEC2, CCEC4.

 

2. Realizar propuestas gráficas utilizando tanto el dibujo a mano alzada como el dibujo técnico y elaborando trazados y composiciones en el plano.

 

Esta competencia aborda el estudio de la Geometría Plana a través de conceptos, propiedades, relaciones y

construcciones fundamentales. Proporciona herramientas para la resolución de algunos problemas matemáticos de manera gráfica, valorando aspectos como la precisión, claridad y el trabajo bien hecho.

 

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores: CCL1, STEM2, CPSAA1, CPSAA3, CPSAA5, CCEC3, CCEC4.

 

3. Desarrollar la visión espacial analizando el espacio tridimensional y su representación en el plano en

proyectos artísticos y técnicos sencillos.

 

Persigue el desarrollo de la visión espacial y del inicio en algunas de las aplicaciones de los Sistemas de

Representación derivados de la Geometría Descriptiva que son necesarios en todos los procesos constructivos,

artísticos y de diseño, ya que cualquier proceso proyectual requiere el conocimiento de los métodos que permitan

determinar, a partir de su representación, sus verdaderas magnitudes, formas y relaciones espaciales entre ellas.

Esta competencia se vincula, por una parte, con la capacidad para representar figuras planas y cuerpos, y por la otra,con la de expresar y calcular las soluciones a problemas geométricos en el espacio.

 

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores: CCL1, STEM1, STEM3, STEM4, CPSAA3, CE3, CCEC4.

 

4. Formalizar diseños técnicos aplicando las normas UNE e ISO y valorando las mismas como lenguaje

universal facilitador de la cooperación internacional.

 

El dibujo normalizado es el principal vehículo de comunicación entre los distintos agentes del proceso constructivo, posibilitando desde una primera expresión de posibles soluciones mediante bocetos y croquis, hasta la formalización final por medio de planos técnicos. Esta competencia específica está asociada a funciones

instrumentales de análisis, expresión y comunicación, así como al conocimiento de unas normas y simbología establecidas, las normas UNE e ISO, así como a la iniciación del alumnado en el desarrollo de la documentación

gráfica de proyectos técnicos.

 

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores: CCL1, CCL2, STEM1, STEM3, STEM4, CPSAA3, CE3, CCEC4.

 

5. Hacer uso de las herramientas digitales y aplicaciones específicas de dibujo, en 2D y 3D, para la creación artística.

 

Esta competencia comporta la adquisición de un conocimiento práctico e instrumental de las principales

herramientas y técnicas de dibujo y modelado en dos y tres dimensiones de manera transversal al resto de saberes de la materia. Implica el uso de dispositivos digitales como herramientas de aplicación en el proceso creativo, su incorporación para la experimentación en diferentes disciplinas y tendencias artísticas, y como instrumento de gestión y presentación de proyectos de diseño gráfico, de objetos y de espacios.

 

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores: CCL1, STEM3, STEM4, CD2, CD3, CPSAA3, CPSAA5, CE3, CCEC3, CCEC4.

 

 

Saberes básicos.

 

A. Fundamentos de la Geometría.

DBT.4.A.1. La geometría en la naturaleza y en el entorno. Observación directa e indirecta.

DBT.4.A.2. Aplicación del dibujo técnico como elemento de comunicación gráfica y generador de formas.

DBT.4.A.3. Desarrollo histórico del Dibujo Técnico. Referencias en el Patrimonio Cultural Andaluz.

DBT.4.A.4. Presencia de la geometría en las distintas expresiones artísticas (patrimonio arquitectónico, diseño gráfico,

cómic, diseño industrial, pintura, etc.). Referentes en el Patrimonio Artístico Andaluz.

DBT.4.A.5. Precisión, claridad y limpieza en las ejecuciones. Uso correcto de los materiales propios del Dibujo Técnico.

 

B Geometría plana.

DBT.4.B.1. Conceptos y trazados elementales en el plano. Construcciones poligonales. Clasificación de polígonos.

Triángulos, cuadriláteros, polígonos regulares y polígonos estrellados. Aplicación de trazados fundamentales para el

diseño de redes modulares.

DBT.4.B.2. Proporcionalidad, razón de proporción, reglas de proporción. Equivalencia y semejanza.

DBT.4.B.3. Transformaciones geométricas en el plano.

DBT.4.B.4. Geometría curvilínea, tangencias básicas y enlaces. Definición y trazados.

 

C Geometría descriptiva.

DBT.4.C.1. Tipos de proyección y de sistemas de representación y su aplicación.

DBT.4.C.2. Sistema diédrico: representación de punto, recta y plano.

DBT.4.C.3. Sistema diédrico: Relaciones entre elementos: intersecciones, paralelismo y perpendicularidad.

DBT.4.C.4. Proyecciones diédricas de sólidos geométricos sencillos.

DBT.4.C.5. Sistema axonométrico, ortogonal y oblicuo. Perspectivas isométrica y caballera. Representación de sólidos

geométricos sencillos.

DBT.4.C.6. Sistema cónico: fundamentos y elementos del sistema. Perspectiva frontal. Representación de sólidos

geométricos y espacios sencillos.

 

D. Normalización y documentación gráfica de proyectos.

DBT.4.D.1. Escalas y formatos. Representación del entorno según finalidad.

DBT.4.D.2. Concepto de normalización. Las normas fundamentales UNE e ISO.

DBT.4.D.3. Representación de cuerpos y piezas industriales sencillas. Vistas principales.

DBT.4.D.4. Acotación. Tipos de líneas y grosores.

DBT.4.D.5. Aplicación del lenguaje técnico en la creación de un proyecto tridimensional, desde el boceto hasta la

materialización.

 

E. Herramientas digitales para dibujo.

DBT.4.E.1. Iniciación al dibujo digital en 2D y 3D. Aplicaciones informáticas

DBT.4.E.2. Generación de volúmenes básicos.

DBT.4.E.3. Creación digital de un proyecto artístico.

 

Competencias específicas

Criterios de evaluación

Saberes básicos

1. Observar, analizar y valorar la presencia

de la geometría en la naturaleza, en el

entorno y en el arte, identificando sus

estructuras geométricas.

 

CCL1, CCL2, CCL3, STEM4, CD1, CPSAA3, CC1, CCEC1, CCEC2, CCEC4.

1.1. Reconocer diferentes tipos de estructuras, formas y relaciones geométricas en la naturaleza, el entorno, el arte y el diseño.

DBT.4.A.1.

DBT.4.A.2.

DBT.4.A.4.

1.2. Analizar la importancia de la geometría en la Historia del Arte, especialmente en el Patrimonio Artístico Andaluz.

DBT.4.A.3.

DBT.4.A.4.

DBT.4.A.5

2. Realizar propuestas gráficas utilizando

tanto el dibujo a mano alzada como el

dibujo técnico y elaborando trazados y

composiciones en el plano.

 

CCL1, STEM2, C

2.1. Analizar mediante la realización de bocetos y croquis amano alzada la geometría interna de formas bidimensionales.

 

 

 

 

DBT.4.A.1.

DBT.4.A.4.

DBT.4.A.5.

DBT.4.B.1.

DBT.4.B.2.

DBT.4.B.3.

DBT.4.B.4.

2.2. Dibujar formas geométricas poligonales y curvilíneas,

resolver tangencias básicas y transformaciones geométricas.

DBT.4.A.2.

DBT.4.A.5.

DBT.4.B.1.

DBT.4.B.2.

DBT.4.B.3.

DBT.4.B.4.

2.3. Presentar el trabajo realizado con limpieza y precisión en el trazado, tanto a mano alzada como en el trazado geométrico.

DBT.4.A.5.

3. Desarrollar la visión espacial analizando

el espacio tridimensional y su

representación en el plano en proyectos

artísticos y técnicos sencillos.

 

CCL1, STEM1, STEM3, STEM4, CPSAA3, CE3, CCEC4.

3.1. Diferenciar las características de los distintos sistemas de representación.

 

 

 

 

DBT.4.A.2.

DBT.4.C.1.

DBT.4.C.2.

DBT.4.C.4.

DBT.4.C.5.

DBT.4.C.6.

3.2. Dibujar objetos y espacios sencillos mediante los distintos sistemas de representación.

DBT.4.C.1.

DBT.4.C.2.

DBT.4.C.3.

DBT.4.C.4.

DBT.4.C.5.

DBT.4.C.6.

3.3. Aplicar rigor, limpieza y precisión en la representación gráfica de la geometría descriptiva.

DBT.4.A.5.

4. Formalizar diseños técnicos aplicando las normas UNE e ISO y valorando las mismas como lenguaje universal facilitador de la cooperación internacional.

 

CCL1, CCL2, STEM1, STEM3, STEM4,

CPSAA3, CE3, CCEC4.

4.1. Representar objetos sencillos a través de bocetos y

croquis, aplicando la creatividad unida a la corrección técnica.

DBT.4.A.1.

DBT.4.A.4.

DBT.4.D.1.

DBT.4.D.3.

4.2. Representar objetos sencillos mediante sus vistas

acotadas aplicando la normalización vigente.

DBT.4.D.1.

DBT.4.D.2.

DBT.4.D.3.

DBT.4.D.4.

4.3. Representar  un modelo tridimensional de un objeto o espacio, partiendo de su representación técnica y

normalizada.

DBT.4.D.1.

DBT.4.D.4.

DBT.4.D.5.

4.4. Aplicar los principios de precisión y limpieza en la

normalización, haciendo un uso correcto del material técnico necesario

DBT.4.A.5.

DBT.4.D.2.

5. Hacer uso de las herramientas digitales y aplicaciones específicas de dibujo, en 2D y 3D, para la creación artística.

 

CCL1, STEM3, STEM4, CD2, CD3, CPSAA3, CPSAA5, CE3, CCEC3, CCEC4.

5.1. Adquirir destrezas en el manejo de herramientas y

técnicas de dibujo digital en 2D, aplicándolos a la realización de proyectos creativos.

DBT.4.E.1.

DBT.4.E.3.

5.2. Iniciarse en el modelado en 3 D mediante el diseño de propuestas que incorporen volúmenes sencillos.

 

DBT.4.E.2.

DBT.4.E.3.

5.3. Desarrollar un proyecto artístico utilizando las

herramientas digitales más apropiadas, hasta su concreción física o digital.

DBT.4.E.1.

DBT.4.E.2.

DBT.4.E.3.

 

 

BACHILLERATO

DIBUJO TÉCNICO

 

El Dibujo Técnico dota al alumnado de un instrumento eficiente para comunicarse de manera gráfica y objetiva, así como para expresar y difundir ideas o proyectos de acuerdo a convenciones que garantizan su interpretación fiable y precisa.

Con idea de favorecer esta forma de expresión, la materia Dibujo Técnico desarrolla la visión espacial del alumnado al representar el espacio tridimensional sobre el plano por medio de la resolución de problemas y la realización de proyectos, tanto individuales como en grupo. También potencia la capacidad de análisis, la creatividad, la autonomía y el pensamiento divergente, favoreciendo actitudes de respeto y empatía.

Para contribuir a lo citado anteriormente, esta materia desarrolla un conjunto de competencias específicas

diseñadas para apreciar y analizar obras de arquitectura e ingeniería desde el punto de vista de sus estructuras y

elementos técnicos; resolver problemas gráfico-matemáticos aplicando razonamientos inductivos, deductivos y

lógicos que pongan en práctica los fundamentos de la geometría plana; desarrollar la visión espacial para recrear la realidad tridimensional por medio del sistema de representación más apropiado a la finalidad de la comunicación gráfica; formalizar diseños y presentar proyectos técnicos colaborativos, siguiendo la normativa a aplicar e investigar

y experimentar con programas específicos de diseño asistido por ordenador.

En este sentido, el desarrollo de un razonamiento espacial adecuado a la hora de interpretar las construcciones en

distintos sistemas de representación supone cierta complejidad para el alumnado. Los programas y aplicaciones CAD

(Computer Aided Design) ofrecen grandes posibilidades, desde una mayor precisión y rapidez hasta la mejora de la

creatividad y la visión espacial mediante modelos 3D. Por otro lado, estas herramientas ayudan a diversificar las

técnicas a emplear y agilizar el ritmo de las actividades, complementando los trazados en soportes tradicionales y

con instrumentos habituales como la tiza, escuadra, cartabón, compás, entre otros, por los generados con estas

aplicaciones. Todo ello permitirá incorporar interacciones y dinamismo en las construcciones tradicionales que no

sería posible practicar con medios convencionales, pudiendo mostrar movimientos, giros, cambios de plano; en

definitiva, una representación más precisa de los cuerpos geométricos y sus propiedades en el espacio.

Los s aberes b ásicos s e o rganizan e n t orno a c uatro b loques i nterrelacionados. E n p rimer l ugar, e l b loque

«Fundamentos geométricos», aborda la resolución de problemas sobre el plano e identifica su aparición y su utilidad

en diferentes contextos. También se plantea la relación del Dibujo Técnico y las Matemáticas y la presencia de la

geometría en las formas de la arquitectura e ingeniería, por lo que, dado su carácter transversal, será recomendable insistir en dicha presencia en el momento de abordar los saberes correspondientes a l a geometría proyectiva y su uso en la representación de formas tridimensionales, con el fin de abordar proyectos de arquitectura e ingeniería.

También es necesario señalar la imprescindible aportación de la Cultura Andaluza al desarrollo del currículo,

debiéndose completar este con las manifestaciones de uso de la geometría en las artes aplicadas de la cultura

arábigo- andaluza y las manifestaciones de la arquitectura en el patrimonio andaluz, entre otras. Con el bloque

«Geometría proyectiva» se pretende que el alumnado adquiera los saberes necesarios para representar gráficamente la realidad espacial, con el fin de expresar con precisión las soluciones a un problema constructivo, o de interpretarlas para su ejecución. Señalemos también la reversibilidad de los sistemas de representación y de cómo se usarán de manera transversal, es decir, de cómo los sistemas perspectivos aportan información en la resolución de problemas en el sistema diédrico y de cómo este es fuente de datos para el dibujo de formas tridimensionales en perspectiva, o de cómo se usarán los conceptos de homología y afinidad en la resolución de problemas de abatimientos y secciones en sistema diédrico o en la representación de superficies en los sistemas perspectivos. Con el bloque «Normalización y documentación gráfica de proyectos» se dota al alumnado de los saberes necesarios para visualizar y comunicar la forma y las dimensiones de los objetos de forma inequívoca, siguiendo las normas UNE e ISO, con el fin de elaborar y presentar, de forma individual o en  grupo, proyectos sencillos de ingeniería o arquitectura. Por último, con el bloque «Sistemas CAD (Computer Aided Design)», se pretende que el alumnado aplique las técnicas de representación gráfica adquiridas, utilizando programas de diseño asistido por ordenador. Es importante señalar, sin embargo, que su desarrollo debe realizarse de forma  transversal con la movilización de todos los bloques de saberes y a lo largo de toda la etapa.

El alcance formativo de esta materia, por tanto, se dirige a l a preparación del futuro profesional y personal del

alumnado por medio del manejo de técnicas gráficas, con medios tradicionales y digitales, así como a la adquisición e implementación de estrategias como el razonamiento lógico, la visión espacial, el uso de la terminología específica, la toma de datos y la interpretación de resultados necesarios en estudios posteriores.

 

Competencias específicas.

 

1. Interpretar elementos o conjuntos arquitectónicos y de ingeniería, empleando recursos asociados a la percepción, estudio, construcción e investigación de formas, para analizar las estructuras geométricas y los elementos técnicos utilizados.

El Dibujo Técnico ha ocupado y ocupa un lugar importante en la cultura; esta disciplina está presente en las obras de arquitectura y de ingeniería de todos los tiempos, no solo por el papel que desempeña en su concepción y

producción, sino también como parte de su expresión artística. El análisis y estudio fundamental de las estructuras y elementos geométricos de obras del pasado y presente, desde la perspectiva de género y la diversidad cultural, contribuirá al proceso de apreciación y diseño de objetos y espacios que posean rigor técnico y sensibilidad expresiva.

 

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores: CCL1, CCL2, STEM4, CD1, CPSAA4, CC1, CCEC1 y CCEC2.

 

2. Utilizar razonamientos inductivos, deductivos y lógicos en problemas de índole gráfico-matemáticos,aplicando fundamentos de la geometría plana para resolver gráficamente operaciones  matemáticas, relaciones, construcciones y transformaciones.

 

Esta competencia aborda el estudio de la geometría plana aplicada al dibujo arquitectónico e ingenieril a través de

conceptos, propiedades, relaciones y construcciones fundamentales. Proporciona herramientas para la resolución

de problemas matemáticos de cierta complejidad de manera gráfica, aplicando métodos inductivos y deductivos con rigor y valorando aspectos como la precisión, claridad y el trabajo bien hecho.

 

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores: CCL2, STEM1, STEM2, STEM4, CPSAA1.1, CPSAA5, CE2.

 

3. Desarrollar la visión espacial, utilizando la geometría descriptiva en proyectos sencillos, considerando la importancia del dibujo en arquitectura e ingenierías, para resolver problemas e interpretar y recrear gráficamente la realidad tridimensional sobre la superficie del plano.

 

Los sistemas de representación derivados de la geometría descriptiva son necesarios en todos los procesos

constructivos, ya que cualquier proceso proyectual requiere el conocimiento de los métodos que permitan

determinar, a partir de su representación, sus verdaderas magnitudes, formas y relaciones espaciales entre ellas.

Esta competencia se vincula, por una parte, con la capacidad para representar figuras planas y cuerpos, y por la otra, con la de expresar y calcular las soluciones a problemas geométricos en el espacio, aplicando para todo ello

conocimientos técnicos específicos, reflexionando sobre el proceso realizado y el resultado obtenido.

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores: STEM1, STEM2, STEM4, CPSAA1.1, CPSAA5, CE2 y CE3.

 

4. Formalizar y definir diseños técnicos aplicando las normas UNE e ISO de manera apropiada, valorando la importancia que tiene el croquis para documentar gráficamente proyectos arquitectónicos e ingenieriles.

 

El dibujo normalizado es el principal vehículo de comunicación entre los distintos agentes del proceso constructivo, posibilitando desde una primera expresión de posibles soluciones mediante bocetos y croquis, hasta la formalización final por medio de planos de taller y/o de construcción. También se contempla su relación con otros componentes mediante la elaboración de planos de montaje sencillos. Esta competencia específica está asociada a funciones instrumentales de análisis, expresión y comunicación. Por otra parte, y para que esta comunicación sea efectiva, debe vincularse necesariamente al conocimiento de unas normas y simbología establecidas, las normas UNE e ISO, así como a la iniciación del alumnado en el desarrollo de la documentación gráfica de proyectos técnicos.

 

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores: CCL2, STEM1, STEM4, CD2, CPSAA1.1, CPSAA3.2, CPSAA5, CE3.

 

5. Investigar, experimentar y representar digitalmente elementos, planos y esquemas técnicos, mediante el uso de programas específicos CAD (Computer Aided Design), de manera individual o grupal, apreciando su uso en las profesiones actuales, para virtualizar objetos y espacios en dos dimensiones y tres dimensiones.

 

Las soluciones gráficas que aportan los sistemas CAD (Computer Aided Design) forman parte de una realidad ya

cotidiana en los procesos de creación de proyectos de ingeniería o arquitectura. Atendiendo a esta realidad, esta

competencia a porta una base formativa sobre los procesos, mecanismos y posibilidades que ofrecen las

herramientas digitales en esta disciplina. En este sentido, debe integrarse como una aplicación transversal a los

saberes de la materia relacionados con la representación en el plano y en el espacio. De este modo, esta

competencia favorece una iniciación al uso y aprovechamiento de las potencialidades de estas herramientas

digitales en el alumnado.

 

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores: STEM2, STEM3, STEM4, CD1, CD2, CD3, CE3, CCEC3.2.

 

Saberes básicos.

 

Dibujo técnico I

Dibujo técnico II

A. Fundamentos geométricos.

DIBT.1.A.1. Desarrollo histórico del Dibujo Técnico.

Campos de acción y aplicaciones: dibujo arquitectónico,

mecánico, eléctrico y electrónico, geológico, urbanístico,

diseño industrial, diseño gráfico, etc. Análisis de la

presencia de la geometría en la naturaleza y en el arte.

Referencias en la arquitectura andaluza del Renacimiento

y el Barroco y en las artes aplicadas en la cultura arábigoandaluza.

DIBT.1.A.2. Orígenes de la geometría métrica y descriptiva.

Thales, Pitágoras, Euclides, Hipatia de Alejandría.

Brunelleschi, Gaspard Monge, William Farisch.

DIBT.1.A.3. Conceptos y trazados elementales en el plano.

Operaciones  con segmentos y ángulos, paralelismo,

perpendicularidad. Aplicación de trazados fundamentales

para el diseño de redes modulares. Concepto de lugar

geométrico. Arco capaz. Aplicaciones de los lugares

geométricos a las construcciones fundamentales.

Propiedades geométricas de la mediatriz de un segmento

y de la bisectriz de un ángulo. La circunferencia como

lugar geométrico. Ángulos de circunferencia.

DIBT.1.A.4. Proporcionalidad, razón de proporción, reglas

de proporción. Equivalencia y semejanza. Escalas: tipos,

construcción y aplicación de escalas gráficas.

DIBT.1.A.5. Polígonos: triángulos, puntos y rectas notables,

cuadriláteros y polígonos regulares. Propiedades,

clasificación y métodos de construcción. Igualdad de

polígonos. Construcción por triangulación, radiación y

coordenadas.

DIBT.1.A.6. Transformaciones geométricas en el plano.

Tipos, construcción, propiedades e invariantes: giro,

traslación, simetría, homotecia, homología y afinidad.

DIBT.1.A.7. Tangencias básicas. Enlaces. Aplicaciones al

diseño industrial y gráfico. Curvas técnicas derivadas.

DIBT.1.A.8. Curvas cónicas. Obtención, definición y

trazados básicos.

DIBT.1.A.9. Interés por el rigor en los razonamientos y

precisión, claridad y limpieza en las ejecuciones. Uso

correcto de los materiales propios del Dibujo Técnico

B. Geometría proyectiva.

DIBT.1.B.1. Fundamentos de la geometría proyectiva.

Tipos de proyección y de sistemas de representación.

Ámbitos de aplicación y criterios de selección.

DIBT.1.B.2. Sistema diédrico: representación de punto,

recta y plano. Trazas con planos de proyección.

Determinación del plano. Pertenencia.

DIBT.1.B.3. Relaciones entre elementos: intersecciones,

paralelismo y perpendicularidad. Obtención de distancias

y de las verdaderas magnitudes de estas.

DIBT.1.B.4. Proyecciones diédricas de superficies y sólidos

geométricos sencillos, secciones planas y obtención de

verdaderas magnitudes.

DIBT.1.B.5. Sistema axonométrico, ortogonal y oblicuo.

Perspectivas isométrica y caballera. Disposición de los ejes

y uso de los coeficientes de reducción. Elementos básicos:

punto, recta, plano. Representación de superficies y

sólidos geométricos sencillos.

DIBT.1.B.6. Sistema de planos acotados. Fundamentos y

elementos básicos. Identificación de elementos para su

interpretación en planos.

DIBT.1.B.7. Sistema cónico: fundamentos y elementos del

sistema. Perspectiva frontal y oblicua. Métodos

perspectivos. Representación de superficies y sólidos

geométricos sencillos.

 

C. Normalización y documentación gráfica de

proyectos.

DIBT.1.C.1. Escalas numéricas y gráficas. Construcción y

uso.

DIBT.1.C.2. Formatos. Doblado de planos.

DIBT.1.C.3. Concepto de normalización. Las normas

fundamentales UNE e ISO. Aplicaciones de la

normalización: simbología industrial y arquitectónica.

DIBT.1.C.4. Elección de vistas necesarias. Disposición

normalizada. Líneas normalizadas. Acotación.

 

D. Sistemas CAD (Computer Aided Design).

DIBT.1.D.1. Aplicaciones vectoriales 2D-3D.

DIBT.1.D.2. Fundamentos de diseño de piezas en t res

dimensiones.

DIBT.1.D.3. Modelado de caja. Operaciones básicas con

primitivas.

DIBT.1.D.4. Aplicaciones de trabajo en grupo para

conformar piezas complejas a partir de otras más

sencillas.

A. Fundamentos geométricos.

DIBT.2.A.1. L a geometría en la arquitectura e ingeniería

desde la revolución industrial. Los avances en el desarrollo

tecnológico y en las técnicas digitales aplicadas a la

construcción de nuevas formas. Referentes en obras

arquitectónicas e industriales del patrimonio andaluz de

los siglos X IX y X X: bodegas, estaciones, pabellones

expositivos, puentes, viviendas singulares y obras de

arquitectura efímera.

DIBT.2.A.2. Transformaciones geométricas: isométricas,

isomórficas y anamórficas: inversión (determinación de

figuras inversas), homología (determinación de sus

elementos y trazado de figuras homólogas) y afinidad

(determinación de sus elementos y trazado de figuras

afines). Aplicación para la resolución de problemas en los

sistemas de representación. Resolución de problemas

geométrico-matemáticos. Proporcionalidad áurea:

aplicaciones. Equivalencia de figuras planas.

DIBT.2.A.3. Potencia de un punto respecto a una

circunferencia. Eje radical y centro radical. Aplicaciones en

tangencias.

 

B. Geometría proyectiva.

DIBT.2.B.1. Sistema diédrico:. Representación punto, recta

y plano. Recta de máxima pendiente y máxima inclinación.

Intersecciones, paralelismo, perpendicularidad y

distancias. Verdadera magnitud de los segmentos. Figuras

contenidas en planos. Abatimientos y verdaderas

magnitudes. G iros, cambios de plano y verdaderas

magnitudes. Aplicaciones. Representación de cuerpos

geométricos: prismas y pirámides. Secciones planas y

verdaderas magnitudes de la sección. Representación de

cuerpos de revolución rectos: cilindros y conos

(representación de la esfera, secciones planas,

intersección en una recta). Representación de poliedros

regulares: tetraedro, hexaedro y octaedro (desarrollos,

posiciones características, secciones principales,

intersección en una recta).

DIBT.2.B.2. Sistema axonométrico, ortogonal y oblicuo.

Representación de figuras y sólidos. Determinación del

triedro fundamental. Triángulo de trazas y ejes.

Coeficientes de reducción. Representación de figuras

planas. Intersecciones. Representación simplificada de la

circunferencia. Representación de sólidos y cuerpos

geométricos. Representación de espacios

tridimensionales.

DIBT.2.B.3. Sistema de planos acotados. Resolución de

problemas de cubiertas sencillas. Representación de

perfiles o secciones de terreno a partir de sus curvas de

nivel.

DIBT.2.B.4. Perspectiva cónica. Representación de sólidos

y formas tridimensionales a partir de sus vistas.

 

C. Normalización y documentación gráfica de

proyectos.

DIBT.2.C.1. Representación de cuerpos y piezas industriales sencillas. Vistas principales. Croquis y planos

de taller. Cortes, secciones y roturas. Normas de

acotación. Perspectivas normalizadas.

DIBT.2.C.2. Diseño, ecología y sostenibilidad. La brecha de

género en los estudios técnicos.

DIBT.2.C.3. Proyectos en colaboración. Elaboración de la

documentación gráfica de un proyecto ingenieril o

arquitectónico sencillo.

DIBT.2.C.4. Planos de montaje sencillos. Elaboración e interpretación.

 

D. Sistemas CAD (Computer Aided Design).

DIBT.2.D.1. Aplicaciones CAD (Computer Aided Design).

Construcciones gráficas en soporte digital. Aplicación de

las Tecnologías de la Información y la Comunicación al

diseño, archivo y presentación de proyectos. Dibujo

vectorial: 2D (dibujo y edición, creación de bloques,

visibilidad de capas), 3D (inserción y edición de sólidos,

galerías y bibliotecas de modelos, texturas), selección,

encuadre, iluminación y punto de vista.

 

 

 

Competencias específicas

Dibujo técnico I

Dibujo técnico II

Criterios de evaluación

Saberes básicos

Criterios de evaluación

Saberes básicos

1. Interpretar

elementos o conjuntos

arquitectónicos y de

ingeniería, empleando

recursos asociados a la

percepción, estudio,

construcción e

investigación de

formas para analizar

las estructuras

geométricas y l os

elementos técnicos

utilizados.

CCL1, CCL2, STEM4,

CD1, CPSAA4, CC1,

CCEC1 y CCEC2.

1.1. Analizar, a lo largo de la

historia, la relación entre

las Matemáticas, el dibujo

geométrico y los diferentes

sistemas de representación,

valorando su importancia

en diferentes campos como

la arquitectura, la ingeniería

y el diseño, e identificando

manifestaciones en la

arquitectura andaluza, así

como en las artes aplicadas

en el arte arábigo-andaluz;

desde la perspectiva de

género y la diversidad

cultural, empleando

adecuadamente el

vocabulario específico

técnico y artístico.

DIBT.1.A.1.

DIBT.1.A.2.

1.1. Analizar la evolución de las

estructuras geométricas y

elementos técnicos en la

arquitectura e ingeniería

contemporáneas, valorando la

influencia del progreso

tecnológico y de las técnicas

digitales de representación y

modelado en los campos de la

arquitectura y la ingeniería.

 

DIBT.2.A.1.

DIBT.2.A.2.

2. Utilizar

razonamientos

inductivos, deductivos

y lógicos en problemas

de índole gráfico-matemáticos,

aplicando

fundamentos de la

geometría plana para

resolver gráficamente

operaciones

matemáticas,

relaciones,

construcciones y

transformaciones.

CCL2, STEM1, STEM2,

STEM4, CPSAA1.1,

CPSAA5, CE2.

 

 

 

2.1. Solucionar

gráficamente cálculos

matemáticos y

transformaciones básicas

aplicando conceptos y propiedades de la geometría plana,

mostrando interés por la

precisión, claridad en su

lectura y limpieza.

DIBT.1.A.3.

DIBT.1.A.4.

DIBT.1.A.6.

DIBT.1.A.9.

2.1. Construir figuras planas

aplicando transformaciones

geométricas y valorando su

utilidad en los sistemas de

representación, mostrando interés por la precisión.

DIBT.2.A.1.

DIBT.2.A.2.

2.2. Trazar gráficamente

construcciones poligonales

basándose en sus

propiedades y mostrando

interés por la precisión,

claridad y limpieza.

DIBT.1.A.5.

DIBT.1.A.9.

 

2.2. Resolver tangencias

aplicando los conceptos de

potencia con una actitud de

rigor en la ejecución.

 

DIBT.2.A.3.

DIBT.2.A.4.

 

2.3. Resolver gráficamente

tangencias y enlaces, y

trazar curvas, aplicando sus

propiedades con rigor en su

ejecución.

DIBT.1.A.7.

DIBT.1.A.8.

DIBT.1.A.9.

2.3. Trazar curvas cónicas y sus

rectas tangentes, aplicando

propiedades y métodos de

construcción, mostrando interés

por la precisión.

DIBT.2.A.3.

DIBT.2.A.4.

3. Desarrollar la visión

espacial, utilizando la

geometría descriptiva

en proyectos sencillos,

considerando la

importancia del dibujo

en arquitectura e

ingenierías para

resolver problemas e

interpretar y recrear

gráficamente la

realidad

tridimensional sobre la

superficie del plano.

STEM1, STEM2, STEM4,

CPSAA1.1, CPSAA5,

CE2, CE3.

3.1. Representar en sistema

diédrico elementos y

formas tridimensionales

básicos en el espacio,

determinando su relación

de pertenencia,

intersección, posición,

distancia y verdadera

magnitud.

DIBT.1.B.1.

DIBT.1.B.2.

DIBT.1.B.3.

DIBT.1.B.4.

3.1. Resolver problemas

geométricos mediante

abatimientos, giros y cambios

de plano, reflexionando sobre

los métodos utilizados, sobre el

uso más adecuado de cada uno

de ellos para la obtención de

verdaderas magnitudes y los

resultados obtenidos.

DIBT.2.A.2.

DIBT.2.B.1.

3.2. Definir elementos y

figuras planas, superficies y

sólidos geométricos

sencillos en sistemas

axonométricos, valorando

su importancia como

métodos de representación

espacial.

DIBT.1.B.1.

DIBT.1.B.5.

 

3.2. Representar cuerpos

geométricos y de revolución,

aplicando los fundamentos, las

relaciones entre elementos y los

métodos operativos del sistema

diédrico.

DIBT.2.A.2.

DIBT.2.B.1.

 

3.3. Representar e

interpretar elementos

básicos en el sistema de

planos acotados, haciendo

uso de sus fundamentos.

DIBT.1.B.1.

DIBT.1.B.6.

3.3. Recrear la realidad

tridimensional mediante la

representación de sólidos en

perspectivas axonométricas y

cónica, aplicando los

conocimientos específicos de

dichos sistemas de representación.

DIBT.2.A.2.

DIBT.2.B.2.

DIBT.2.B.4.

3.4. Dibujar puntos,

elementos lineales, planos, superficies y sólidos

geométricos en el espacio,

empleando la perspectiva cónica.

DIBT.1.B.1.

DIBT.1.B.7.

3.4. Desarrollar proyectos

gráficos sencillos mediante el sistema de planos acotados.

DIBT.2.B.1.

DIBT.2.B.2.

DIBT.2.B.3.

3.5. Valorar el rigor gráfico

del proceso; la claridad, la

precisión y el proceso de

resolución y construcción

gráfica.

 

DIBT.1.A.9.

DIBT.1.B.2.

DIBT.1.B.3.

DIBT.1.B.4.

DIBT.1.B.5.

DIBT.1.B.6.

DIBT.1.B.7.

DIBT.1.C.4.

3.5. Valorar el rigor gráfico d el

proceso; la claridad, la precisión

y el proceso de resolución y

construcción gráfica.

DIBT.2.A.2.

DIBT.2.B.1.

DIBT.2.B.2.

DIBT.2.B.3.

DIBT.2.B.4.

DIBT.2.C.1.

3.6. Relacionar los fundamentos y

características de los diferentes sistemas de representación entre sí y con sus posibles aplicaciones, identificando las ventajas e

inconvenientes en función de la finalidad y el campo de aplicación de cada uno de ellos.

DIBT.1.B.1.

DIBT.1.B.2.

DIBT.1.B.3.

4. Formalizar y definir

diseños técnicos

aplicando las normas

UNE e ISO de manera

apropiada, valorando

la importancia que

tiene el croquis para

documentar gráficamente

proyectos arquitectónicos e ingenieriles.

 

CCL2, STEM1, STEM4,

CD2, CPSAA1.1,

CPSAA3.2, CPSAA5,

CE3.

4.1. Documentar

gráficamente objetos

sencillos mediante sus

vistas acotadas, aplicando

la normativa UNE e ISO en

la utilización de sintaxis,

escalas y formatos,

valorando la importancia

de usar un lenguaje técnico

común.

DIBT.1.C.1.

DIBT.1.C.2.

DIBT.1.C.3.

DIBT.1.C.4.

4.1. Elaborar la documentación

gráfica apropiada a proyectos

de diferentes campos,

formalizando y definiendo

diseños técnicos, empleando

croquis y planos conforme a la

normativa UNE e ISO.

DIBT.2.C.1.

DIBT.2.C.4.

4.2. Utilizar el croquis y el

boceto como elementos de

reflexión en la

aproximación e indagación

de alternativas y soluciones

a los procesos de trabajo.

 

 

DIBT.1.C.3.

DIBT.1.C.4.

4.2. Elaborar proyectos sencillos

en grupo, valorando la

importancia de la sostenibilidad

de un proyecto y reflexionando

sobre la necesidad de la

superación de la brecha de

género que existe actualmente

en los estudios técnicos.

DIBT.2.C.2.

DIBT.2.C.3.

4.3. Reflexionar desde un

enfoque inclusivo sobre la brecha de género existente en la

actualidad en los estudios

técnicos, valorando la necesidad

de la superación de esta.

 

DIBT.2.C.2.

DIBT.2.C.3.

5. Investigar,

experimentar y

representar

digitalmente

elementos, planos y

esquemas técnicos

mediante el uso de

programas específicos

CAD (Computer Aided

Design) de manera

individual o grupal,

apreciando su uso en

las profesiones

actuales, para

virtualizar objetos y

espacios en dos

dimensiones y tres

dimensiones.

 

STEM2, STEM3, STEM4, CD1, CD2, CD3, CE3, CCEC3.2.

5.1. Crear figuras planas y

tridimensionales mediante

programas de dibujo

vectorial, usando las

herramientas que aportan y

las técnicas asociadas.

DIBT.1.D.1.

DIBT.1.D.2.

5.1. Integrar el soporte digital en

la representación de objetos y

construcciones mediante

aplicaciones CAD (Computer

Aided Design), valorando las

posibilidades que estas

herramientas aportan al dibujo

y al trabajo colaborativo.

DIBT.2.C.1.

DIBT.2.C.3.

DIBT.2.D.1.

5.2. Recrear virtualmente

piezas en tres dimensiones,

aplicando operaciones

algebraicas entre primitivas

para la presentación de

proyectos en grupo.

 

DIBT.1.D.3.

DIBT.1.D.4.