CURRICULO DIBUJO
LOMLOE
Proyecto de
Educación Plástica y Audiovisual. (2º)
Las artes plásticas tienen como
objetivo común la adquisición y desarrollo de un pensamiento creativo que se
concreta mediante acciones y
producciones de carácter artístico. Este tipo de pensamiento posee la capacidad
de
generar respuestas a través de
propuestas originales y personales que son las que vehiculan el pensamiento
crítico y creativo con la finalidad de satisfacer las necesidades del
individuo.
El objetivo principal de la materia
es facilitar al alumnado un encuentro con la expresión y la creación, con la
finalidad de impulsar el
atrevimiento de mirar, actuar y hacer de otra manera, estimulando una conducta
creativa
que parta de recursos propios y
referentes culturales y artísticos, implicándolo emocionalmente en el arte.
La materia da continuidad a los
aprendizajes anteriores y profundiza en ellos, contribuyendo a que el alumnado
siga desarrollando el aprecio y la valoración crítica por las distintas
manifestaciones plásticas, así como por la
comprensión de sus lenguajes, a
través de su puesta en práctica en la realización de diversas clases de
producciones.
Además, dado que la expresión
personal se nutre de las aportaciones que se han realizado a lo largo de la
historia, favorece la educación en el
respeto y la puesta en valor d el patrimonio cultural y artístico de la
Comunidad Autónoma de Andalucía.
La materia Proyecto de Educación
Plástica y Audiovisual se ordena en varios ejes fundamentales: conocimiento de
las principales técnicas artísticas, desarrollo de la capacidad expresiva y de
la creatividad, del pensamiento
heterogéneo, de la experimentación
y de la innovación.
Los contenidos se estructuran en
tres bloques. En el primero, “Técnicas gráfico-plásticas”, se realizará una
primera toma de contacto e iniciación en diferentes técnicas artísticas, para
que, a posteriori, el alumnado pueda seleccionar aquellas que le resulten más
interesantes o más útiles para sus propósitos expresivos: las técnicas más
habituales en el dibujo, la ilustración y l a pintura, tanto secas
(carboncillo, lápiz de grafito, lápiz compuesto, lápices de colores, ceras,
pastel, bolígrafos o rotuladores) como húmedas (tinta china, acuarela o
gouache), técnicas alternativas y mixtas (collage, frottage, grattage, de
calcomanía, objet trouvé, dripping, assemblage), técnicas básicas de
estampación, técnicas de modelado y de volumen.
En el segundo bloque, “Diseño y
publicidad”, se incidirá en el proceso de creación, en el diseño de proyectos,
así
como en el análisis crítico del
lenguaje publicitario.
El tercer bloque, “Fotografía,
lenguaje audiovisual y multimedia”, se afianzarán conocimientos impartidos en
la
materia de Educación Plástica,
Visual y Audiovisual relacionados con lenguaje narrativo y audiovisual. Al
igual que en el primer bloque, se iniciará al alumnado en algunas de las
técnicas básicas que se emplean en fotografía y vídeo en sus múltiples formatos,
para después poder seleccionar las más adecuadas en la realización de
producciones concretas, teniendo en cuenta el medio de difusión al que van
destinadas.
Competencias específicas.
1. Analizar manifestaciones
artísticas, contextualizándolas, describiendo sus aspectos esenciales y
valorando el proceso de creación y el resultado final, para educar la mirada,
alimentar el imaginario, reforzar la confianza y ampliar las posibilidades de
disfrute del patrimonio cultural y artístico.
Con esta competencia se espera que
el alumno desarrolle un criterio estético y una mirada personal por medio del
análisis crítico e informado de diferentes producciones que lo ayuden a
descubrir la multiplicidad, la riqueza y la complejidad de diferentes
manifestaciones artísticas. La contextualización de las producciones analizadas
hará
posible su adecuada valoración como
productos de una época y un contexto social determinados. Además de acudir a
los diferentes géneros y estilos que forman parte del canon occidental,
conviene prestar atención a producciones de otras culturas y también a aquellas
que conforman l os imaginarios d el
alumnado. Esta comparación ha d e contribuir al desarrollo de una
actitud crítica y reflexiva sobre los diferentes referentes artísticos, y a
enriquecer el repertorio visual al que los alumnos tienen acceso, desarrollando
así su gusto por el arte y la percepción del mismo como fuente de disfrute y
enriquecimiento personal.
Esta competencia específica se
conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL2, CCL3,
CPSAA1, CPSAA3, CC1, CCEC1, CCEC2.
2. Explorar las posibilidades
expresivas de diferentes técnicas gráfico-plásticas, empleando distintos
medios, soportes, herramientas y lenguajes, para incorporarlas al repertorio
personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las más adecuadas
a cada necesidad o intención.
El momento actual se caracteriza
por la multiplicidad de técnicas que posibilitan la expresión gráfico-plástica,
desde las más tradicionales, como la pintura al óleo hasta las más actuales,
como la amplísima paleta de recursos digitales.
Explorar estas técnicas, tanto de
forma libre como pautada, permitirá al alumnado descubrir las herramientas, los
medios, los soportes y los
lenguajes asociados con ellas, y entenderlos a través de la práctica,
enriqueciendo así su repertorio personal de recursos expresivos. Se deberá
distinguir entre la elaboración de imágenes personales, con fines expresivos y
emocionales propios, y la creación de producciones que tengan unos propósitos
comunicativos concretos e impliquen un mensaje y un público destinatario
previamente definido. En ambos casos, se prestará especial atención al fomento
de la creatividad y la espontaneidad en la exteriorización de las ideas,
sentimientos y emociones, así como a la activación de los aprendizajes
derivados del análisis de diversas manifestaciones artísticas.
La utilización creativa de las
distintas técnicas gráfico-plásticas en el marco de un proyecto artístico
ofrecerá al
alumnado un contexto real en el que
aprender a seleccionar y a aplicar las más adecuadas a cada necesidad o
intención.
Esta competencia específica se
conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CD2, CPSAA1, CC1,
CC3, CCEC3, CCEC4.
3. Explorar las posibilidades
expresivas de diferentes medios, técnicas y formatos audiovisuales,
decodificando sus lenguajes,
identificando las herramientas y distinguiendo sus fines, para incorporarlos al
repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de los
más adecuados a cada necesidad o intención.
El presente no se puede explicar
sin hacer referencia a la sobreabundancia de mensajes audiovisuales
transmitidos en toda clase de formatos y por todo tipo de medios. La
adquisición de esta competencia, a través de la exploración libre o pautada,
conlleva conocer esos formatos, reconocer los lenguajes empleados e identificar
las herramientas que se emplean en su elaboración, además de distinguir sus
distintos fines, pues no es lo mismo un vídeo creado y difundido a través de
las redes sociales que una noticia en un informativo televisivo, una pieza de
videoarte o una película de autor de vocación minoritaria y exigente en su
aspecto formal. Se deberá distinguir entre las producciones con fines
expresivos propios y aquellas que impliquen un mensaje y un público concreto, y
fomentar la activación de los aprendizajes derivados del análisis de diversas
manifestaciones artísticas. La utilización creativa de los diferentes medios,
técnicas y formatos audiovisuales en el marco de un proyecto artístico ofrecerá
al alumnado un contexto real en el que aprender a seleccionar y a aplicar los
más adecuados a cada necesidad o intención.
Esta competencia específica se
conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CD5, CPSAA1,
CPSAA3, CCEC3, CCEC4.
4. Crear producciones artísticas,
realizadas con diferentes técnicas y herramientas a partir de un motivo o
intención previos, adaptando el diseño y el proceso a las necesidades e
indicaciones de realización y teniendo en cuenta las características del
público destinatario, para compartirlas y valorar las oportunidades que puedan
derivarse de esta actividad.
La obra artística alcanza todo su
sentido y potencialidad cuando llega al público y produce un efecto sobre él.
En este sentido, el alumnado ha de comprender la existencia de públicos
diversos y, en consecuencia, la posibilidad de dirigirse a unos u otros de
manera diferenciada. Debe entender que la elección del público al que se dirige
ha de guiar todas las fases del proceso creativo desde su misma génesis.
Asimismo, es importante hacer ver que la
emoción forma parte ineludible de
este proceso, pues difícilmente se conseguirá ninguna reacción del público si
el
propio alumnado no muestra una
implicación personal. Se pretende que el alumnado genere producciones
artísticas, rigiéndose por las
pautas que se hayan establecido, identificando y valorando correctamente sus
intenciones previas, adaptando su
trabajo a las características del público destinatario, y empleando las
capacidades expresivas, afectivas e intelectuales que se promueven mediante el
trabajo artístico. Es importante que el alumnado comparta, de diversas formas y
por distintos medios, las producciones que realice y que aproveche esta
experiencia para identificar y valorar distintas oportunidades de desarrollo
personal, social, académico o profesional relacionadas con el ámbito artístico.
Esta competencia específica se
conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL1, STEM3, CD3,
CPSAA3, CPSAA5, CE3, CCEC4.
Saberes básicos.
|
A. Técnicas gráfico-plásticas. PEPA.2.A.1. Los efectos del gesto
y del instrumento: herramientas, medios y soportes. Cualidades plásticas y
efectos visuales. PEPA.2.A.2. Técnicas de dibujo,
ilustración y pintura. Técnicas secas: lápices, carboncillo, pastel.
Fijadores. Técnicas húmedas: tinta, rotulador, acuarela, acrílico,
témpera. Selección del soporte adecuado en función de la técnica empleada. PEPA.2.A.3. Técnicas mixtas y
alternativas de las vanguardias artísticas. Posibilidades expresivas y
contexto histórico. PEPA.2.A.4. Técnicas de
estampación. Mononotipia plana. Procedimientos directos, aditivos,
sustractivos y mixtos. El grabado, contexto histórico: Durero,
Mantegna y Rembrant (s.XVI) Piranesi y Goya (s.XVIII), Toulouse-Lautrec
(s.XIX), Matisse, Picasso y Joan Miró (s.XX), entre otros. PEPA.2.A.5. Pintura mural. Desde
las pinturas rupestres a los murales de Diego Ribera. PEPA.2.A.6. El Graffiti como
elemento de expresión artística: Keith Haring, Jean Michel Basquiat y Banksy,
entre otros. PEPA.2.A.7. Ejemplos de
aplicación de técnicas gráfico-plásticas en diferentes manifestaciones
artísticas y en el ámbito del diseño. PEPA.2.A.8. Técnicas básicas de
modelado de volúmenes. Generar un volumen por adición o sustracción de
material. El molde y el vaciado. Modelado a mano. El
torno. PEPA.2.A.9. El arte del
reciclaje. Productos ecológicos, sostenibles e innovadores en la práctica
artística. Arte y naturaleza. PEPA.2.A.10. Seguridad, toxicidad
e impacto de los diferentes materiales artísticos en técnicas gráfico
plásticas. Prevención y gestión responsable de los residuos. B. Diseño y publicidad. PEPA.2.B.1. El proceso de
creación. Fases de realización y seguimiento. Identificación del objetivo.
Selección y recopilación de información. Fuentes de
información. Experimentación y aproximación mediante la elaboración de
bocetos. Concreción del guion o proyecto. Presentación final y
evaluación (autorreflexión, autoevaluación y evaluación colectiva). PEPA.2.B.2. La forma
bidimensional y tridimensional. Geometría aplicada al diseño. PEPA.2.B.3. Aplicación de los
sistemas de representación en el diseño (sistemas diédrico, axonométrico y
cónico). PEPA.2.B.4. Elementos y
principios básicos del lenguaje visual y de la percepción: color y
composición. PEPA.2.B.5. Campos y ramas del
diseño: gráfico, de producto, moda, interiores, escenografía. Iniciación al
diseño inclusivo. PEPA.2.B.6. Publicidad. Recursos
formales, lingüísticos y persuasivos. Funciones y tipología de la publicidad. C. Fotografía, lenguaje audiovisual
y multimedia. PEPA.2.C.1. Narrativa de la
imagen fija. Encuadre y planificación, puntos de vista y angulación. La
imagen secuenciada: el cómic y la fotonovela. PEPA.2.C.2. Fotografía analógica:
cámara oscura. Fotografía sin cámara (fotogramas). PEPA.2.C.3. Técnicas fotográficas
experimentales: cianotipia o antotipia. PEPA.2.C.4. Fotografía digital.
El fotomontaje digital y tradicional. PEPA.2.C.5. La imagen
secuenciada. PEPA.2.C.6. Seguridad, toxicidad
e impacto medioambiental de los diferentes materiales artísticos en la fotografía. Prevención y gestión
responsable de los residuos. PEPA.2.C.7. Narrativa
audiovisual. Fotograma, secuencia, escena, toma, plano y montaje. El guion y
el story-board. Técnicas básicas de animación: stop-motion. PEPA.2.C.8. Recursos digitales
para la realización de proyectos de vídeo-arte. |
|
Proyecto
de Educación Plástica y Audiovisual |
||
|
Competencias
específicas |
Criterios
de evaluación |
Saberes
básicos |
|
1.
Analizar manifestaciones artísticas, contextualizándolas, describiendo
sus aspectos esenciales y valorando
el proceso de creación y el
resultado final, para educar la mirada, alimentar
el imaginario, reforzar la confianza
y ampliar las posibilidades de
disfrute del patrimonio cultural y artístico. CCL2, CCL3, CPSAA1, CPSAA3, CC1, CCEC1, CCEC2. |
1.1.
Analizar manifestaciones artísticas de diferentes épocas y culturas,
contextualizándolas, describiendo sus aspectos esenciales, valorando el
proceso de creación del resultado final, y evidenciando una actitud de
apertura, interés y respeto en su recepción. |
PEPA.2.A.4. PEPA.2.A.5. PEPA.2.A.6. |
|
1.2.
Valorar críticamente los hábitos, los gustos y los referentes artísticos de
diferentes épocas y culturas, reflexionando sobre su evolución y sobre su
relación con los del presente. |
PEPA.2.A.1. PEPA.2.A.4. PEPA.2.A.5. PEPA.2.A.6. |
|
|
2.
Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas gráfico-plásticas, empleando distintos medios,
soportes, herramientas y lenguajes, para incorporarlas al repertorio
personal de recursos y desarrollar el
criterio de selección de las más adecuadas a
cada necesidad o intención. CD2, CPSAA1, CC1, CC3, CCEC3,
CCEC4. |
2.1.
Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de
diferentes técnicas gráfico-plásticas, empleando herramientas, medios,
soportes y lenguajes. |
PEPA.2.A.2. PEPA.2.A.3. PEPA.2.A.7. PEPA.2.A.8. |
|
2.2.
Elaborar producciones gráfico-plásticas de forma creativa, determinando las
intenciones expresivas y seleccionando con corrección las herramientas,
medios, soportes y lenguajes más
adecuados de entre los que conforman el repertorio personal de recursos. |
PEPA.2.A.1. PEPA.2.A.7. PEPA.2.B.3. PEPA.2.C.1. PEPA.2.C.3. PEPA.2.C.7. |
|
|
3.
Explorar las posibilidades expresivas de diferentes medios, técnicas y formatos audiovisuales,
decodificando sus lenguajes, identificando las herramientas y distinguiendo sus
fines, para incorporarlos al repertorio personal de recursos y
desarrollar el criterio de selección de los más adecuados a cada necesidad o intención. CD5, CPSAA1, CPSAA3, CCEC3,
CCEC4. |
3.1.
Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de
diferentes medios, técnicas y formatos audiovisuales, decodificando sus
lenguajes, identificando las herramientas y distinguiendo
sus fines. |
PEPA.2.B.5. PEPA.2.B.6. PEPA.2.C.2. PEPA.2.C.3. PEPA.2.C.4. PEPA.2.C.5. |
|
3.2.
Realizar producciones audiovisuales, individuales o colaborativas, asumiendo
diferentes funciones; incorporando el uso de las tecnologías digitales con
una intención expresiva; buscando un
resultado final ajustado al proyecto preparado previamente; y seleccionando y empleando, con corrección y de
forma creativa, las herramientas y medios disponibles más adecuados. |
PEPA.2.A.9. PEPA.2.A.10. PEPA.2.B.1. PEPA.2.B.4. PEPA.2.C.8. |
|
|
4.
Crear producciones artísticas, realizadas con diferentes técnicas y
herramientas a partir d e un motivo o intención previos, adaptando el diseño
y el proceso a las necesidades e
indicaciones de realización y teniendo en cuenta las características del
público destinatario, para compartirlas y valorar las oportunidades que
puedan derivarse de esta actividad. CCL1, STEM3, CD3, CPSAA3, CPSAA5, CE3, CCEC4. |
4.1.
Crear un producto artístico, diseñando las fases del proceso y seleccionando
las técnicas y herramientas más adecuadas para conseguir un resultado
adaptado a una intención y a un público determinados. |
PEPA.2.B.1 PEPA.2.B.2 PEPA.2.B.3 PEPA.2.B.4. PEPA.2.C.8 |
|
4.2.
Exponer el resultado final de la creación de un producto artístico,
individual o grupal, poniendo en común y valorando críticamente el desarrollo
de su elaboración, las dificultades encontradas, los procesos realizados y
los logros alcanzados. |
PEPA.2.B.1. PEPA.2.C.8. |
|
|
4.3.
Identificar oportunidades relacionadas con el ámbito artístico, comprendiendo
su valor añadido y expresando la opinión personal de forma razonada y
respetuosa. |
PEPA.2.A.9. PEPA.2.B.5. PEPA.2.B.6. PEPA.2.C.6. |
|
Educación Plástica,
Visual y Audiovisual (1º y 3º)
Las artes plásticas, visuales y audiovisuales
tienen como objetivo común la adquisición y desarrollo de un
pensamiento creativo que se
concreta mediante acciones y producciones de carácter artístico, es decir,
aprender a ver y aprender a hacer. Este tipo de pensamiento está fundamentalmente
apoyado en el análisis, la exploración y la comprensión de las formas e
imágenes de la realidad que nos circunda, y posee la capacidad de generar
respuestas a través d e propuestas originales y personales que son las que
vehiculan el pensamiento crítico y creativo con la finalidad de satisfacer las
necesidades del individuo.
La materia de Educación Plástica,
Visual y Audiovisual integra todas las dimensiones de la imagen: las de
carácter pictórico, las de carácter tridimensional y las fotográficas,
cinematográficas y mediáticas; así como su forma, que varía según los materiales,
herramientas, procedimientos y formatos utilizados. De este modo, la imagen,
que puede ser bidimensional o tridimensional, figurativa o abstracta, fija o en
movimiento, concreta o virtual, duradera o efímera, se muestra a partir de las
diferentes técnicas que han ido ampliando los registros de la creación. La
llegada de los medios tecnológicos ha contribuido a enriquecer la disciplina,
diversificando las imágenes y democratizando la práctica artística, así como la
recepción cultural, pero también ha aumentado las posibilidades de su
manipulación. Por este motivo, resulta indispensable que el alumnado adquiera
los conocimientos, destrezas y actitudes necesarios para analizar las imágenes
críticamente, teniendo en cuenta los medios de producción y el tratamiento que
se hace de ellas.
La etimología del término plástico
se encuentra en el latín y el griego con el significado de modelable, que se
puede transformar. De este modo, las artes plásticas hacen referencia a l os
conceptos y procedimientos técnicos que posibilitan la transformación de una
cosa en otra. La téchne,
l a técnica, fue el nombre con el que los griegos
expresaron esa posibilidad de
actuar sobre la realidad mediante la generación o creación de respuestas
inéditas que servían no solo como prolongación, sino también para ampliar la
capacidad de expresión del ser humano.
La materia desarrolla el aprecio y
la valoración crítica de las distintas manifestaciones plásticas, visuales y
audiovisuales, así como la
comprensión de sus lenguajes a través de su puesta en práctica en la
realización de
diversas clases de producciones.
Esta alfabetización visual permite una adecuada decodificación de las imágenes
y el desarrollo de un juicio crítico sobre las mismas. Además, dado que la
expresión personal se nutre de las
aportaciones que se han realizado a
lo largo de la historia, favorece la educación en el respeto y la puesta en
valor del patrimonio cultural y artístico de la Comunidad Autónoma de
Andalucía.
A su vez, la materia está diseñada
a partir de ocho competencias específicas a las que se añaden aspectos
relacionados con la comunicación
verbal, la digitalización, la convivencia democrática, la interculturalidad o
la
creatividad.
Los saberes básicos de la materia
se articulan en cinco bloques. El primero lleva por título «Patrimonio
artístico y
cultural. Patrimonio en Andalucía»
e incluye saberes relativos a los géneros
artísticos y a las manifestaciones
culturales más destacadas, en
especial las de nuestra Comunidad Autónoma. El segundo, denominado «Elementos
formales de la imagen y del lenguaje visual. La expresión gráfica», engloba
aquellos elementos, principios y conceptos que se ponen en práctica en las
distintas manifestaciones artísticas y culturales como forma de expresión. El
tercer bloque, «Expresión artística y gráfico-plástica: técnicas y
procedimientos», comprende tanto las técnicas y procedimientos
gráfico-plásticos como las distintas operaciones plásticas y los factores y
etapas del proceso creativo. El cuarto bloque, «Imagen y comunicación visual y
audiovisual», incorpora los saberes relacionados con los lenguajes, las
finalidades, los contextos, las funciones y los formatos de la comunicación
visual y audiovisual. Por último, el bloque «Geometría, repercusión en el arte
y la arquitectura» analiza y representa formas geométricas e introduce la
geometría plana en el arte y la arquitectura.
La materia de Educación Plástica,
Visual y Audiovisual se ha de plantear de manera que suponga una acción
continua combinada con la reflexión, así como una actitud abierta y
colaborativa, con la intención de que el alumnado desarrolle una cultura y una
práctica artística personales y sostenibles. Estas situaciones que ponen en
juego las diferentes competencias de la materia, deben estar vinculadas a
contextos cercanos al alumnado, que favorezcan el aprendizaje significativo,
que despierten su curiosidad e interés por el arte y sus manifestaciones y que
permitan desarrollar su identidad personal y su autoestima. Se debe buscar el
desarrollo del pensamiento divergente, apoyándose en la diversidad de las
manifestaciones culturales y artísticas. Los aportes teóricos y los
conocimientos culturales han de ser introducidos por el profesorado en relación
con las preguntas que plantee cada situación, permitiendo así que el alumnado
adquiera métodos y puntos de referencia en el espacio y el tiempo para captar y
explicitar la naturaleza, el sentido, el contexto y el alcance de las obras y
de los procesos artísticos estudiados.
Competencias específicas.
1. Comprender la importancia que
algunos ejemplos seleccionados de las distintas manifestaciones culturales y
artísticas han tenido en el desarrollo del ser humano, mostrando interés por el
patrimonio como parte de la propia cultura, para entender cómo se convierten en
el testimonio de los valores y convicciones d e cada persona y de la sociedad
en su conjunto y para reconocer la necesidad de su protección y conservación,
teniendo especial consideración con el patrimonio Andaluz.
La expresión artística en
cualquiera de sus formas es un elemento clave para entender las diferentes
culturas a lo
largo de la historia, en especial
aquellas que han influido en el desarrollo de la identidad andaluza. A través
de las
diferentes artes, el ser humano se
define a sí mismo, aportando sus valores y convicciones, pero también a la
sociedad en la que está inmerso,
bien sea por asimilación, bien sea por rechazo, con todos los matices entre
estas dos posiciones. Una mirada sobre el arte que desvele la multiplicidad de
puntos de vista y la variación de los mismos a lo largo de la historia ayuda al
alumnado en la adquisición de un sentir respetuoso hacia las demás personas.
En este sentido, resulta
fundamental la contextualización de toda producción artística, para poder
valorarla
adecuadamente, así como para tomar
perspectiva sobre la evolución de la historia del arte y la cultura y, con
ella, de las sociedades que dan lugar a dichas producciones. Abordando estos
aspectos por medio de producciones orales, escritas y multimodales, el alumnado
puede entender también la importancia de la conservación, preservación y
difusión del patrimonio artístico común, comenzando por el que le es más
cercano hasta alcanzar finalmente el del conjunto de la humanidad.
Esta competencia específica se
conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL1, CPSAA3,
CC1, CC2, CCEC1.
2. Explicar las producciones
plásticas, visuales y audiovisuales propias, comparándolas con las de sus
iguales y con algunas de las que conforman el patrimonio cultural y artístico
dentro y fuera de Andalucía, justificando las opiniones y teniendo en cuenta el
progreso desde la intención hasta la realización, para valorar el intercambio,
las experiencias compartidas y el diálogo intercultural, así como para superar
estereotipos.
La realización de obras propias
contribuye al desarrollo de la creatividad y la imaginación del alumnado, así
como a la construcción de un discurso crítico elaborado y fundamentado sobre
sus obras y sobre las obras de otras
personas, dentro y fuera de
Andalucía. A partir de la comprensión activa de las dificultades inherentes a
todo proceso de creación en sus diferentes fases, con la asimilación de la
compleja vinculación entre lo ideado y lo finalmente conseguido, el alumnado
puede superar distintos prejuicios, especialmente comunes en lo relativo a la
percepción de las producciones artísticas y culturales.
Al mismo tiempo, el intercambio
razonado de experiencias creativas entre iguales, así como la puesta en
contexto de estas con otras manifestaciones artísticas y culturales deben
servir para que el alumnado valore las experiencias compartidas, amplíe sus horizontes
y establezca un juicio crítico y autocrítico, informado y respetuoso con las
creaciones de otras personas y con las manifestaciones de otras culturas.
Esta competencia específica se
conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL1, CPSAA1,
CPSAA3, CC1, CC3, CCEC1, CCEC3.
3. Analizar diferentes propuestas
plásticas, visuales y audiovisuales, mostrando respeto y desarrollando la
capacidad de observación e interiorización de la experiencia y del disfrute
estético, para enriquecer la cultura artística individual y alimentar el
imaginario.
Las producciones plásticas,
visuales y audiovisuales contemporáneas han aumentado las posibilidades en
cuanto a soportes y formatos. Solo en el terreno audiovisual se encuentran,
entre otros, series, películas, anuncios
publicitarios, videoclips, formatos
televisivos o formatos novedosos asociados a las redes sociales. Apreciar estas
producciones en toda su variedad y
complejidad supone un enriquecimiento para el alumnado, dado que, además
de ayudar a interiorizar el placer
inherente a la observación de la obra de arte visual y del discurso
audiovisual, de ellas emana la construcción de una parte de la identidad de
todo ser humano, lo que resulta fundamental en la
elaboración de un imaginario rico y
en la cimentación de una mirada empática y despojada de prejuicios.
El análisis de las distintas
propuestas plásticas, visuales y audiovisuales debe estar orientado hacia el
enriquecimiento de la cultura
artística individual y del imaginario propio. A demás de las propuestas
contemporáneas, se deben incluir en
este análisis las manifestaciones de épocas anteriores, para que el alumnado
comprenda que han construido el camino para llegar hasta donde nos encontramos
hoy. Entre estos ejemplos se debe incorporar la perspectiva de género con
énfasis en el estudio de producciones artísticas ejecutadas por mujeres, así como de su
representación en el arte. Finalmente, el acercamiento a diferentes
manifestaciones construirá una mirada respetuosa hacia la creación artística en
general y sus manifestaciones plásticas, visuales y audiovisuales en
particular.
Esta competencia específica se
conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL1, CCL2, CD1,
CPSAA4, CC1, CC3, CCEC2.
4. Explorar las técnicas, los
lenguajes y las intenciones de diferentes producciones culturales y artísticas,
analizando, de forma abierta y respetuosa, tanto el proceso como el producto
final, su recepción y su contexto, para descubrir las diversas posibilidades
que ofrecen como fuente generadora de ideas y respuestas.
En la creación de producciones
artísticas las técnicas y lenguajes empleados son prácticamente ilimitados;
desde el trabajo con la arcilla hasta el videomapping el
arco expresivo es inabarcable y los resultados son tan diversos como la propia
creatividad del ser humano. Es importante que el alumnado comprenda esta
multiplicidad como un valor generador de riqueza a todos los niveles, por lo
que debe entender su naturaleza diversa desde el acercamiento tanto a sus modos
de producción y de diseño en el proceso de creación, como a los de recepción.
De esta manera, puede incorporar este conocimiento en la elaboración de
producciones propias.
En este sentido, resulta
fundamental que el alumnado aprenda a identificar y diferenciar los medios de
producción y diseño de imágenes y productos culturales y artísticos, así como
los distintos resultados que proporcionan, y que tome conciencia de la existencia
de diversas herramientas para su manipulación, edición y postproducción. De
este modo, puede identificar la intención con la que fueron creados, proceso
necesario para analizar correctamente la recepción de los productos artísticos
y culturales, ubicándolos en su contexto cultural y determinando sus
coordenadas básicas.
Esta competencia específica se
conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL2, CD1, CD2,
CPSAA3, CC3, CCEC2.
5. Realizar producciones artísticas
individuales o colectivas con creatividad e imaginación, seleccionando y
aplicando herramientas, técnicas y soportes en función de la intencionalidad,
para expresar la visión del mundo, las emociones y los sentimientos propios,
así como para mejorar la capacidad de comunicación y desarrollar la reflexión
crítica y la autoconfianza.
Llevar a cabo una producción
artística es el resultado de un proceso complejo que implica, además de la
capacidad de introspección y de proyección de los propios pensamientos,
sentimientos y emociones, el conocimiento de los materiales, las herramientas,
las técnicas y los recursos creativos del medio de expresión escogido, así como
sus posibilidades de aplicación.
Para que el alumnado consiga
expresarse de manera autónoma y singular, aportando una visión personal e
imaginativa del mundo a través de una producción artística propia, debe
experimentar con los diferentes resultados obtenidos y los efectos producidos. De
este modo, además, se potencia una visión crítica e informada tanto sobre el
propio trabajo como sobre el ajeno, y se aumentan las posibilidades de
comunicación con el entorno. Asimismo, un manejo correcto de las diferentes
herramientas y técnicas de expresión, que debe partir de una intencionalidad
previa a la realización de la producción, ayuda en el desarrollo de la
autorreflexión y la autoconfianza, aspectos muy importantes en una competencia
que parte de una producción inicial, por tanto, intuitiva y que prioriza la
expresividad.
Esta competencia específica se
conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL2, CPSAA1,
CPSAA3, CPSAA4, CC3, CCEC3, CCEC4.
6. Apropiarse de las referencias
culturales y artísticas del entorno, identificando sus singularidades, para
enriquecer las creaciones propias y desarrollar la identidad personal, cultural
y social.
Para el desarrollo de la identidad
personal del alumnado, es indispensable el conocimiento del contexto artístico
y
cultural de la sociedad en la que
experimenta sus vivencias. El conocimiento crítico de distintos referentes
artísticos y culturales modela su identidad, ayudándolo a insertarse en la
sociedad de su tiempo y a comprenderla mejor.
A partir del análisis
contextualizado de las referencias más cercanas a su experiencia, el alumnado
es capaz de
identificar sus singularidades y
puede hacer uso de esos referentes en sus procesos creativos, enriqueciendo así
sus creaciones. El conocimiento de dichas referencias contribuye, en fin, al
desarrollo de la propia identidad personal, cultural y social, aumentando la
autoestima, el autoconocimiento y el respeto de las otras identidades.
Esta competencia específica se
conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL2, CD1,
CPSAA3, CC1, CCEC3.
7. Aplicar las principales técnicas,
recursos y convenciones de los lenguajes artísticos, incorporando, de forma
creativa, las posibilidades que ofrecen las diversas tecnologías, para
integrarlos y enriquecer el diseño y la realización de un proyecto artístico.
El momento actual se caracteriza
por la multiplicidad de lenguajes artísticos, desde los más tradicionales, como
la
pintura, hasta los más recientes,
como el audiovisual, la instalación o la performance.
El alumnado debe ser capaz de identificarlos, así como de clasificarlos y
establecer las técnicas con las que se producen. Para ello, también es
importante que experimente con los diferentes medios, tecnologías e
instrumentos de creación, haciendo especial hincapié en los digitales,
definitorios de nuestro presente y con los que suele estar familiarizado,
aunque a menudo de un modo muy superficial. El alumnado debe aprender a hacer
un uso informado de los mismos, sentando las bases para que más adelante pueda
profundizar en sus potencialidades expresivas, poniendo en juego un
conocimiento más profundo de técnicas y recursos que debe adquirir
progresivamente.
El alumnado debe aplicar este
conocimiento de las tecnologías contemporáneas y los diferentes lenguajes
artísticos en la elaboración de un proyecto artístico que integre varios de
ellos, buscando un resultado que sea fruto de una expresión actual y contemporánea.
Esta competencia específica se
conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL2, CCL3,
STEM3, CD1, CD5, CC1, CC3, CCEC4.
8. Compartir producciones y
manifestaciones artísticas, adaptando el proyecto a la intención y a las
características del público
destinatario, para valorar distintas oportunidades de desarrollo personal.
La obra artística alcanza todo su
sentido y potencialidad cuando llega al público y produce un efecto sobre él.
En este sentido, el alumnado ha de comprender la existencia de públicos
diversos y, en consecuencia, la posibilidad de dirigirse a unos u otros de
manera diferenciada. No es lo mismo elaborar una pieza audiovisual de carácter
comercial destinada a una audiencia amplia que crear una instalación de
videoarte con una voluntad minoritaria. El alumnado debe entender que todas las
posibilidades son válidas, pero que la idea, la producción y la difusión de una
obra han de ser tenidas en cuenta desde su misma génesis. Además, es importante
que identifique y valore las oportunidades que le puede proporcionar su trabajo
según el tipo de público al que se dirija, lo que se apreciará a partir de la
puesta en común del mismo.
Se pretende que el alumnado genere
producciones y manifestaciones artísticas de distinto signo, tanto individual
como colectivamente, siguiendo las
pautas que se hayan establecido, identificando y valorando correctamente sus
intenciones previas y empleando las capacidades expresivas, afectivas e
intelectuales que se promueven mediante el trabajo artístico.
Esta competencia específica se
conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL1, STEM3, CD3,
CPSAA3, CPSAA5, CE3, CCEC4.
Saberes básicos de
primer y tercer curso.
|
PRIMER
CURSO |
TERCER
CURSO |
|
A.
Patrimonio artístico y cultural. Patrimonio en Andalucía EPV.1.A.1. Los géneros artísticos
a lo largo de la Historia del Arte. EPV.1.A.2. El patrimonio cultural
y artístico en relación con su contexto histórico y natural,
conocimiento, estudio y valoración de las responsabilidades que
supone su conservación, sostenibilidad y mejora. Las
formas geométricas en el arte y en el entorno. El patrimonio
arquitectónico. B. Elementos formales de la imagen y
del lenguaje visual. La expresión gráfica. EPV.1.B.1. El lenguaje visual
como forma de comunicación. EPV.1.B.2. Elementos básicos del
lenguaje visual: el punto, la línea y el plano. Posibilidades
expresivas y comunicativas. El entorno comunicativo: i conicidad
y abstracción. Análisis de las imágenes: denotación y
connotación. Lectura objetiva y subjetiva de una imagen. EPV.1.B.3. Elementos visuales,
conceptos y posibilidades expresivas: forma, color y
textura. Mezcla aditiva y sustractiva. Colores complementarios.
Utilización expresiva del color. EPV.1.B.4. La percepción visual.
Introducción a los principios perceptivos, elementos y
factores. EPV.1.B.5. La composición.
Conceptos de equilibrio, proporción y ritmo aplicados a la organización
de formas en el plano y en el espacio. C. Expresión artística y
gráfico-plástica: técnicas y procedimientos. EPV.1.C.1. El proceso creativo a
través de operaciones plásticas: reproducir, aislar, transformar y
asociar. EPV.1.C.2. Técnicas básicas de
expresión gráfico-plástica en dos dimensiones. Técnicas secas y
húmedas. Su uso en el arte y sus características expresivas.
Útiles para el dibujo técnico: empleo de la escuadra y cartabón,
representación de ángulos con el juego de escuadras. D. Imagen y comunicación visual y
audiovisual. EPV.1.D.1. El lenguaje y la
comunicación visual. Elementos de la comunicación visual: emisor,
receptor, mensaje, código. Finalidades: informativa,
comunicativa, expresiva y estética. Contextos y funciones.
Significación de las imágenes: significante-significado,
símbolos e iconos. EPV.1.D.2. Imagen fija y en
movimiento, origen y evolución. Introducción a las diferentes
características del cómic, la fotografía, el cine, la animación
y los formatos digitales. E. Geometría, repercusión en el arte
y la arquitectura. EPV.1.E.1. Análisis y
representación de formas. Formas geométricas y formas orgánicas.
Formas geométricas en la arquitectura. EPV.1.E.2. Introducción a la
geometría plana y trazados geométricos básicos. Operaciones
con segmentos: trazar un segmento igual a otro, suma y
resta de segmentos. Trazado de perpendiculares y paralelas con
escuadra y cartabón y con compás. Ángulos: clasificación,
operaciones con ángulos. Suma, resta, divisiones.
Proporcionalidad: división de un segmento mediante el Teorema de Thales.
Lugares geométricos: definición y trazados. Mediatriz, bisectriz,
circunferencia, esfera, rectas paralelas, planos paralelos.
Resolución de trazados con rectas y curvas. Los triángulos:
clasificación y trazados. El baricentro, el incentro o el circuncentro. Los
cuadriláteros: clasificación y trazados. Los polígonos: tipos de
polígonos, concepto de polígono regular. Construcción
dado radio. Trazado de polígonos regulares inscritos en una
circunferencia y conocido el lado. Tangencias entre circunferencias
y rectas, construcción de óvalos, ovoides y espirales.
Diseño aplicando giros y simetrías de módulos. |
A.
Patrimonio artístico y cultural. Patrimonio en Andalucía EPV.3.A.1. Manifestaciones
culturales y artísticas más importantes, incluidas las
contemporáneas y las pertenecientes al patrimonio local: sus aspectos
formales y su relación con el contexto histórico. EPV.3.A.2. El patrimonio cultural
y artístico en relación con su contexto histórico y natural,
conocimiento, estudio y valoración de las responsabilidades que
supone su conservación, sostenibilidad y mejora. El
patrimonio arquitectónico. B. Elementos formales de la imagen y
del lenguaje visual. La expresión gráfica. EPV.3.B.1. El lenguaje visual
como forma de comunicación. EPV.3.B.2. Elementos básicos del
lenguaje visual: el punto, la línea y el plano. Posibilidades
expresivas y comunicativas. El entorno comunicativo: i conicidad
y abstracción. Análisis de las imágenes: denotación y
connotación. Lectura objetiva y subjetiva de una imagen. EPV.3.B.3. Elementos visuales,
conceptos y posibilidades expresivas: forma, color y
textura. Mezcla aditiva y sustractiva. Colores complementarios.
Utilización expresiva del color. EPV.3.B.4. La percepción visual.
Introducción a los principios perceptivos, elementos y
factores. EPV.3.B.5. La composición.
Conceptos de equilibrio, proporción y ritmo aplicados a la organización
de formas en el plano y en el espacio. C. Expresión artística y
gráfico-plástica: técnicas y procedimientos. EPV.3.C.1. Factores y e tapas d
el proceso creativo: e lección d e materiales y técnicas,
realización de bocetos. EPV.3.C.2. Técnicas básicas de
expresión gráfico-plástica en tres dimensiones. Su uso en el arte y
sus características expresivas. D. Imagen y comunicación visual y
audiovisual. EPV.3.D.1. Imágenes visuales y
audiovisuales: lectura y análisis. EPV.3.D.2. Técnicas básicas para
la realización de producciones audiovisuales sencillas, de forma
individual o en grupo. Experimentación en entornos
virtuales de aprendizaje de proyectos de vídeo-arte. E. Geometría, repercusión en el arte
y la arquitectura. EPV.3.E.1. Análisis y
representación de formas. Formas geométricas y formas orgánicas.
Formas geométricas en la arquitectura. EPV.3.E.2. Introducción a la
geometría plana y trazados geométricos básicos. Operaciones
con segmentos: trazar un segmento igual a otro, suma y
resta de segmentos. Trazado de perpendiculares y paralelas con
escuadra y cartabón y con compás. Ángulos: clasificación,
operaciones con ángulos. Suma, resta, divisiones.
Proporcionalidad: división de un segmento mediante el Teorema de Thales.
Lugares geométricos: definición y trazados. Mediatriz, bisectriz,
circunferencia, esfera, rectas paralelas, planos paralelos.
Resolución de trazados con rectas y curvas. Los triángulos:
clasificación y trazados. El baricentro, el incentro o el circuncentro. Los
cuadriláteros: clasificación y trazados. Los polígonos: tipos de
polígonos, concepto de polígono regular. Construcción
dado radio. Trazado de polígonos regulares inscritos en una
circunferencia y conocido el lado. Tangencias entre circunferencias
y rectas, construcción de óvalos, ovoides y espirales.
Diseño aplicando giros y simetrías de módulos. EPV.3.E.3. Redes modulares.
Aplicación de diseños con formas geométricas planas, teniendo como
ejemplo el legado andalusí y el mosaico romano. EPV.3.E.4. L os sistemas d e
representación y su aplicabilidad práctica. Representación diédrica
de las vistas de un volumen: alzado, planta y perfil.
Representación en perspectiva caballera de prismas y cilindros simples.
Representación en perspectiva isométrica de volúmenes
sencillos. |
|
Competencias específicas |
Educación
Plástica, Visual y Audiovisual 1º |
Educación
Plástica, Visual y Audiovisual 3º |
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|
Criterios
de evaluación |
Saberes
básicos |
Criterios
de evaluación |
Saberes
básicos |
||
|
1.
Comprender la importancia que algunos ejemplos seleccionados de las distintas manifestaciones culturales y artísticas han tenido en el desarrollo del ser humano, mostrando interés por el patrimonio como parte de la propia cultura, para entender cómo se convierten en el testimonio de los valores y convicciones de cada persona y de la sociedad en su conjunto y para reconocer la necesidad de su protección y conservación, teniendo especial consideración con el patrimonio andaluz. CCL1, CPSAA3, CC1, CC2,CCEC1. |
1.1.
Se introduce en el reconocimiento de los factores históricos y sociales
que rodean a diferentes producciones plásticas, visuales y audiovisuales, describiendo de manera simple, de forma oral, escrita o
visual diferentes corrientes artísticas, con interés y respeto, incorporando
además la perspectiva de género. |
EPV.1.A.1. EPV.1.A.2. |
1.1.
Reconocer los factores históricos y sociales que rodean las producciones
plásticas, visuales y audiovisuales más relevantes, así como su función y finalidad, describiendo sus
particularidades y su papel como transmisoras de valores y convicciones, con
interés y respeto, desde una perspectiva de género. |
EPV.3.A.1. EPV.3.A.2. |
||
|
1.2.
Muestra interés por la conservación, preservación y difusión del patrimonio
cultural y artístico, a través de iniciarse en el conocimiento y el análisis
guiado de obras de arte comenzando por el que le es más cercano, utilizándolo
en sus propias creaciones, en las que manifieste aspectos de su propia
identidad cultural. |
EPV.1.A.2. |
1.2. Valorar la importancia de la conservación, preservación y difusión del patrimonio cultural y artístico a través del conocimiento y el análisis guiado de obras de arte. |
EPV.3.A.2. |
|||
|
1.3.
Se inicia en el análisis de la importancia de las formas geométricas básicas de su entorno, identificando los elementos plásticos del lenguaje visual en el arte y en el entorno, tomando como modelo el legado andalusí y el mosaico romano. |
EPV.1.A.1. EPV.1.A.2. |
1.3. Analizar la importancia de las formas geométricas básicas identificando los elementos plásticos del Lenguaje Visual en el arte y en el entorno tomando como modelo el legado andalusí y el mosaico romano. |
EPV.3.E.1. EPV.3.E.2. |
|||
|
2.
Explicar las producciones plásticas, visuales y audiovisuales propias, comparándolas con las de sus iguales y con algunas de las que conforman el patrimonio cultural y artístico dentro y fuera de Andalucía, justificando las opiniones y
teniendo en cuenta el progreso desde la intención hasta la realización, para valorar el intercambio, las experiencias compartidas y el diálogo intercultural, así como para superar estereotipos. CCL1, CPSAA1, CPSAA3, CC1, CC3,
CCEC1, CCEC3. |
2.1.
Conoce y emplea el proceso creativo desde la intención hasta la realización, comprendiendo las dificultades
del mismo mediante el intercambio de experiencias y el diálogo, detectando prejuicios hacia otras expresiones culturales y reflexionando sobre la
discriminación y rechazo que estos provocan. |
EPV.1.C.2. |
2.1. Identificar y explicar, de forma razonada, la importancia del proceso que media entre la realidad, el imaginario y la producción, superando estereotipos y mostrando un comportamiento
respetuoso con la diversidad cultural. |
EPV.3.C.2. |
||
|
2.2.
Se inicia en el análisis, de forma guiada, de diversas producciones artísticas, incluidas las propias y las de sus iguales, respetando las creaciones, vengan estas de donde vengan, comenzando a establecer un juicio basado en el conocimiento. |
EPV.1.B.1. EPV.1.B.2. EPV.1.B.3. EPV.1.B.4. EPV.1.B.5. |
2.2. Analizar, con autonomía, diversas producciones artísticas, incluidas las propias, las de sus iguales y las del patrimonio cultural y artístico, valorando el patrimonio andaluz, desarrollando con interés una mirada estética hacia el mundo y respetando la diversidad de las expresiones culturales. |
EPV.3.B.1. EPV.3.B.2. EPV.3.B.3. EPV.3.B.4. EPV.3.B.5. |
|||
|
2.3.
Analiza, valora y realiza composiciones inspiradas en la naturaleza introduciendo aspectos básicos compositivos y experimentando al menos con dos técnicas de expresión gráfico-plásticas bidimensionales. |
EPV.1.B.1. EPV.1.B.5. EPV.1.C.1. |
2.3. Realizar composiciones inspiradas en la naturaleza donde puedan aplicarse distintas situaciones compositivas, utilizando para ello las técnicas de expresión gráfico-plásticas bidimensionales necesarias |
EPV.3.B.1. EPV.3.B.5. EPV.3.C.1. |
|||
|
3.
Analizar diferentes propuestas plásticas, visuales y audiovisuales, mostrando respeto y desarrollando la capacidad de observación e interiorización de la experiencia y del disfrute estético, para enriquecer la cultura artística individual y alimentar el imaginario. CCL1, CCL2, CD1, CPSAA4, CC1,
CC3, CCEC2 |
3.1.
Iniciar un acercamiento a la observación y análisis de forma respetuosa en relación con las diversas propuestas plásticas, visuales y audiovisuales como forma de configuración de la cultura artística personal. |
EPV.1.D.1. |
3.1. Seleccionar y describir propuestas plásticas, visuales y audiovisuales de diversos tipos y épocas, analizándolas con curiosidad y respeto desde una perspectiva de género, e incorporándolas a su cultura personal y s u imaginario propio. |
EPV.3.D.1. |
||
|
3.2.
Empezar a concebir el campo de las artes plásticas, visuales y audiovisuales
como un elemento cultural indispensable en la sociedad contemporánea mediante
el conocimiento de las obras pasadas y también contemporáneas. |
EPV.1.A.1. EPV.1.A.2. EPV.1.D.1 |
3.2. Argumentar el disfrute producido por la recepción del arte en todas sus formas y vertientes, compartiendo con respeto impresiones y emociones y expresando la opinión personal de forma abierta. |
EPV.3.A.2. EPV.3.D.1. |
|||
|
3.3.
Se inicia en la identificación de la importancia de la presentación de las creaciones propias a
partir de técnicas audiovisuales básicas, compartiendo estas producciones con
el resto del alumnado. |
EPV.1.B.3. EPV.1.B.4. |
3.3. Identificar la importancia de la presentación de las creaciones propias a partir de técnicas audiovisuales básicas, compartiendo estas producciones con el resto del alumnado. |
EPV.3.B.3. EPV.3.B.4. EPV.3.D.2. |
|||
|
4.
Explorar las técnicas, los lenguajes y las intenciones de diferentes producciones culturales y artísticas, analizando, de forma abierta y respetuosa, tanto el proceso como el producto final, su recepción y su contexto, para descubrir las diversas posibilidades que ofrecen como fuente generadora de ideas y respuestas. CCL2, CD1, CD2, CPSAA3, CC3, CCEC2 |
4.1.
Iniciar la exploración y el reconocimiento de las características propias de los diversos lenguajes y medios de expresión artística en relación con los contextos culturales, sociales y artísticos en los que han sido producidos como forma de investigación dentro del ámbito creativo. |
EPV.1.C.1. EPV.1.C.2. EPV.1.D.1. |
4.1. Reconocer los rasgos particulares de diversas técnicas y lenguajes artísticos, así como sus distintos procesos y resultados en función de los contextos sociales, históricos, geográficos y tecnológicos, buscando y analizando la información con interés y eficacia. |
EPV.3.C.1. EPV.3.C.2. |
||
|
4.2.
Comenzar a aplicar en las producciones plásticas, visuales
y audiovisuales propias las conclusiones extraídas mediante el reconocimiento
y comprensión de las respuestas que otros creadores y creadoras han efectuado ante preguntas similares. |
EPV.1.C.2. EPV.1.D.2. |
4.2. Analizar de forma guiada las especificidades de los lenguajes de diferentes producciones culturales y artísticas, estableciendo conexiones entre ellas e incorporándolas creativamente en las producciones propias. |
EPV.3.C.2. EPV.3.D.2. |
|||
|
5.
Realizar producciones artísticas individuales o colectivas con creatividad e
imaginación, seleccionando y aplicando herramientas, técnicas y soportes en función de la intencionalidad, para expresar la visión del mundo, las emociones y los sentimientos propios, así como para mejorar la capacidad de comunicación y desarrollar la reflexión crítica
y la autoconfianza. CCL2, CPSAA1, CPSAA3, CPSAA4,
CC3, CCEC3, CCEC4. |
5.1.
Iniciar un acercamiento al proceso de comunicación que constituye la creación de obras plásticas, visuales y audiovisuales como medio de transmisión de ideas y pensamientos. |
EPV.1.C.1 EPV.1.C.2. |
5.1. Expresar ideas y sentimientos en diferentes producciones plásticas, visuales y audiovisuales, a través de la experimentación con diversas herramientas, técnicas y soportes, desarrollando la capacidad de comunicación y la reflexión crítica. |
EPV.3.C.1. EPV.3.C.2. EPV.3.D.2. |
||
|
5.2.
Adquirir y desarrollar el imaginario propio a través de la implementación de un pensamiento creativo caracterizado por mensajes cuya canalización discurre a través de cauces plásticos,
visuales y audiovisuales, favoreciendo el comienzo de la integración de conceptos como la racionalidad, la empatía o la sensibilidad. |
EPV.1.B.5. EPV.1.C.1. EPV.1.C.2. |
5.2. Realizar diferentes tipos de producciones artísticas individuales o colectivas, justificando el proceso creativo, mostrando iniciativa y autoconfianza, integrando racionalidad, empatía y
sensibilidad, y seleccionando las técnicas y los soportes adecuados al propósito. |
EPV.3.B.5. EPV.3.C.1. EPV.3.C.2. EPV.3.D.1. |
|||
|
5.3.
Empezar a descubrir y seleccionar aquellos procedimientos y técnicas más idóneos en relación con los fines de presentación y representación perseguidos. |
EPV.1.C.1. EPV.1.C.2. |
5.3. Descubrir y seleccionar aquellos procedimientos y técnicas más idóneos en relación con los fines de presentación y representación perseguidos. |
EPV.3.C.1. EPV.3.C.2. |
|||
|
6.
Apropiarse de las referencias culturales y artísticas del entorno, identificando sus singularidades, para enriquecer las creaciones propias y desarrollar la identidad personal, cultural y social. CCL2, CD1, CPSAA3, CC1, CCEC3. |
6.1.
Comprender su pertenencia a un contexto cultural, en este caso el Andaluz,
con el descubrimiento y análisis de los aspectos formales y de los factores
sociales que determinan las producciones de artistas actuales, mostrando
empatía y una actitud colaborativa, abierta y respetuosa. |
EPV.1.A.1. EPV.1.A.2. |
6.1. Explicar su pertenencia a un contexto cultural concreto, de manera específica el Andaluz, a través del análisis de los aspectos formales y de los factores sociales que determinan diversas producciones culturales y artísticas actuales. |
EPV.3.A.1. EPV.3.A.2. |
||
|
6.2.
Identificar la representación de las vivencias y la visión del mundo que habita el alumnado,
como un medio válido para aumentar la autoestima y el conocimiento de sí
mismo y de sus iguales, favoreciendo los procesos de relación
interpersonales. |
EPV.1.B.5. EPV.1.E.1. EPV.1.E.2. |
6.2. Utilizar creativamente referencias culturales y artísticas del entorno en la elaboración de producciones propias, mostrando una visión personal. |
EPV.3.B.5. EPV.3.E.1. EPV.3.E.2. EPV.3.E.3. EPV.3.E.4 |
|||
|
6.3.
Entender la historia del arte y la cultura como un todo continuo e
inseparable, en el cual las obras del pasado son la base sobre la que se construyen las creaciones del presente. |
EPV.1.A.2. |
6.3. Entender y concebir la historia del arte y la cultura, y también la propia producción artística, como un todo continuo e indesligable, en el cual las obras del pasado son la base sobre la que se construyen las creaciones del presente. |
EPV.3.A.1. EPV.3.A.2. |
|||
|
7.
Aplicar las principales técnicas, recursos y
convenciones de los lenguajes artísticos, incorporando, de forma creativa, las posibilidades que ofrecen las diversas tecnologías, para integrarlos y enriquecer el diseño y la realización de un proyecto artístico. CCL2, CCL3, STEM3, CD1, CD5, CC1,
CC3, CCEC4. |
7.1. Analizar y comprender el proceso creativo de un proyecto
artístico, así como diferenciar las distintas técnicas visuales o audiovisuales utilizadas para la generación de mensajes. |
EPV.1.C.1. EPV.1.C.2. |
7.1. Realizar un proyecto artístico, con creatividad y de
forma consciente, ajustándose al objetivo propuesto, experimentando con distintas técnicas visuales o audiovisuales en la generación de mensajes propios, y mostrando iniciativa en el empleo de lenguajes, materiales, soportes y herramientas. |
EPV.3.C.2. |
||
|
7.2.
Iniciar la elaboración de producciones artísticas ajustadas al objetivo propuesto, utilizando las posibilidades expresivas de los elementos formales básicos en las artes visuales y audiovisuales, esforzándose en superarse y demostrando un criterio propio. |
EPV.1.C.2. |
7.2. Elaborar producciones artísticas ajustadas al objetivo propuesto, individuales o colectivas, a partir del análisis de las posibilidades expresivas y plásticas utilizadas por creadores dentro de este ámbito, esforzándose en superarse y demostrando un criterio propio. |
EPV.3.C.1. EPV.3.C.2. EPV.3.E.4. |
|||
|
8.
Compartir producciones y manifestaciones artísticas, adaptando el proyecto a la intención y a las características del público destinatario, para valorar distintas oportunidades de desarrollo personal. CCL1, STEM3, CD3, CPSAA3, CPSAA5, CE3, CCEC4. |
8.1.
Identificar rasgos básicos de distintas manifestaciones artísticas en el entorno cotidiano, exponiendo de forma individual o colectiva el significado y/o finalidad de las mismas. |
EPV.1.B.1. EPV.1.D.1 |
8.1. Reconocer los diferentes usos y funciones de las producciones y manifestaciones
artísticas, argumentando de forma individual o colectiva sus conclusiones acerca de las oportunidades que pueden generar, con una actitud abierta y con interés por conocer su importancia en la sociedad. |
EPV.3.B.1. EPV.3.D.1. |
||
|
8.2.
Reconocer la intención comunicativa de distintos proyectos plásticos desde las distintas funciones y recursos que tiene el lenguaje visual y audiovisual y comenzar con su aplicación dentro del desarrollo proyectual individual y colectivo. |
EPV.1.B.1. EPV.1.B.2. EPV.1.B.3. EPV.1.B.4. EPV.1.B.5. EPV.1.D.1. |
8.2. Desarrollar producciones y manifestaciones artísticas con una intención previa, de forma individual o colectiva, organizando y desarrollando las diferentes etapas y considerando las características del público destinatario. |
EPV.3.B.1. EPV.3.B.2. EPV.3.B.3. EPV.3.B.4. EPV.3.B.5. |
|||
|
8.3.
Iniciar un proceso d e análisis y reflexión a partir de los resultados obtenidos a través
de la realización de los proyectos artísticos visuales o audiovisuales
llevados a cabo, desarrollados de forma individual o colectiva, incidiendo en la búsqueda de soluciones a aquellos interrogantes surgidos durante la ejecución de los mismos. |
EPV.1.B.1. EPV.1.B.2. EPV.1.D.1. |
8.3. Exponer los procesos de elaboración y el resultado final de producciones y
manifestaciones artísticas, realizadas de forma individual o colectiva, reconociendo los errores, buscando las soluciones y las estrategias más adecuadas para mejorarlas, y valorando las oportunidades de desarrollo personal que ofrecen. |
EPV.3.B.1. EPV.3.B.2. EPV.3.D.1. EPV.3.D.2. |
|||
Expresión Artística
(4º)
La materia de Expresión Artística
pone en funcionamiento diferentes procesos cognitivos, culturales, emocionales
y afectivos, haciendo que todos ellos se combinen e interactúen dando lugar a
un pensamiento de carácter unitario y creador.
La materia favorece la
experimentación con las principales técnicas artísticas y el desarrollo de la
capacidad
expresiva y de la creatividad, del
pensamiento divergente y de la innovación. Asimismo, busca dotar al alumnado de
los conocimientos, destrezas y actitudes necesarios para comunicar a través de
la expresión artística. Con este objetivo, la materia se plantea como un
espacio desde el que estimular el deseo de expresar una visión personal del
mundo a través de producciones artísticas propias y desde el que convertir el
error o el fracaso en una oportunidad de aprendizaje. El análisis y la
evaluación de los procesos de creación, de las experiencias vividas, de las
estrategias y medios utilizados, de los errores cometidos y los progresos
obtenidos ayudarán al alumnado a tomar conciencia de la creatividad como medio
de conocimiento y de resolución de problemas.
La materia está diseñada a partir
de cuatro competencias específicas: la creación de producciones artísticas, la
observación y valoración crítica de
producciones artísticas y de la selección y el empleo tanto de técnicas
gráficoplásticas como audiovisuales.
El carácter eminentemente práctico
de la materia determina la elección de sus saberes básicos. Estos se encuentran
divididos en dos bloques: «Técnicas gráfico-plásticas», que recoge las
diferentes técnicas artísticas que el alumnado ha de explorar, a prendiendo a
seleccionar aquellas que resulten más adecuadas a sus propósitos expresivos; y
«Fotografía, lenguaje visual, audiovisual y multimedia», bloque que permite
profundizar en los aprendizajes sobre lenguaje narrativo y audiovisual
adquiridos en la materia de Educación Plástica, Visual y Audiovisual. Como
saberes transversales a todos los bloques se incluyen, entre otros, la
prevención y gestión responsable de los residuos y la seguridad, toxicidad e
impacto medioambiental de los diferentes materiales artísticos, contribuyendo
así a la educación ambiental del alumnado.
Dentro del proceso creador y
expresivo, toda producción artística adquiere sentido cuando es expuesta,
apreciada, analizada y compartida con un público, de ahí la importancia de
organizar actividades en las que el alumnado se convierta en espectador no solo
de las producciones ajenas, sino también de las suyas propias.
Para el desarrollo de esta materia,
se propone explorar una amplia gama de experiencias de expresión artística,
utilizando tanto materiales
tradicionales como alternativos, así como medios y herramientas tecnológicos.
Las
situaciones propuestas deben ser
estimulantes e inclusivas y tener en cuenta las áreas de interés del alumnado,
sus referencias culturales y su nivel de desarrollo. De esta manera,
contribuirán a la adquisición de los conocimientos, las destrezas y las actitudes
que fortalecen su autoestima y desarrollan su identidad y su conducta creativa.
Competencias
específicas.
1. Analizar manifestaciones
artísticas, contextualizándolas, describiendo sus aspectos esenciales y
valorando el proceso de creación y el resultado final, para educar la mirada,
alimentar el imaginario, reforzar la confianza y ampliar las posibilidades de
disfrute del patrimonio cultural y artístico.
Con esta competencia se espera que
el alumnado desarrolle un criterio estético y una mirada personal por medio del
análisis crítico e informado de diferentes producciones que lo ayuden a
descubrir la multiplicidad, la riqueza y la complejidad de diferentes
manifestaciones artísticas. Este análisis permitirá identificar y diferenciar
los lenguajes y los medios de producción y manipulación, así como los distintos
resultados que proporcionan, de manera que acierte a valorar los resultados
obtenidos tanto desde sus aspectos puramente artesanales (cómo se hace) como
desde los formales (cómo se utiliza el lenguaje).
La contextualización de las
producciones analizadas hará posible su adecuada valoración como productos de
una
época y un contexto social
determinados, a la vez que permitirá la reflexión sobre su evolución y su
relación con el presente. Por este motivo, a demás de acudir a los diferentes
géneros y estilos que forman parte del canon
occidental, conviene p restar
atención a producciones de otras culturas y también a aquellas que conforman
los
imaginarios del alumnado,
describiendo rasgos e intencionalidades comunes que ayuden a su mejor
comprensión y valoración. Esta comparación ha de contribuir al desarrollo de
una actitud crítica y reflexiva sobre los diferentes
referentes artísticos, y a
enriquecer el repertorio visual al que los alumnos y alumnas tienen acceso,
desarrollando
así su gusto por el arte y la
percepción del mismo como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.
La estrategia comparativa puede ser
igualmente de utilidad a la hora de mostrar la historia del arte y la cultura
como un continuo en el cual las obras del pasado son la base sobre la que se
construyen las creaciones del presente. Por su parte, el acceso a las fuentes
permitirá poner en valor los trabajos de preparación de la obra e incluso los
estudios de obras que no llegaron a realizarse, permitiendo así al alumnado
superar la idea de fracaso o asimilar el mismo como un paso hacia el éxito
futuro.
Por último, la incorporación de la
perspectiva de género en el análisis de estas producciones propiciará que el
alumnado entienda la imagen y el
papel de la mujer en las obras estudiadas, favoreciendo un acercamiento que
ayude a identificar los mitos, los
estereotipos y los roles de género trasmitidos a través del arte.
Esta competencia específica se
conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL2, CCL3, CP3,
CD1, CD2, CPSAA3, CC1, CCEC1 y CCEC2.
2. Explorar las posibilidades
expresivas de diferentes técnicas gráfico-plásticas, empleando distintos
medios, soportes, herramientas y lenguajes, para incorporarlas al repertorio
personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las más adecuadas
a cada necesidad o intención.
El momento actual se caracteriza
por la multiplicidad de técnicas que posibilitan la expresión gráfico-plástica,
desde las más tradicionales, como la pintura al óleo hasta las más actuales,
como la amplísima paleta de recursos digitales.
Explorar estas técnicas, tanto de
forma libre como pautada, permitirá al alumnado descubrir las herramientas, los
medios, los soportes y l os
lenguajes asociados a ellas, y entenderlos a través de la práctica,
enriqueciendo así su repertorio personal de recursos expresivos.
Se deberá distinguir entre la
elaboración de imágenes personales, con fines expresivos y emocionales propios,
y la creación de producciones que tengan unos propósitos comunicativos
concretos e impliquen un mensaje y un público destinatario previamente definido.
En ambos casos, se prestará especial atención al fomento de la creatividad y a
la espontaneidad en la exteriorización de ideas, sentimientos y emociones, así
como a la activación de los aprendizajes derivados del análisis de diversas
manifestaciones artísticas.
En el desarrollo de esta
competencia, la utilización creativa de las distintas técnicas
gráfico-plásticas en el marco de un proyecto artístico ofrecerá al alumnado un
contexto real en el que aprender a seleccionar y a aplicar las más adecuadas a
cada necesidad o intención.
Esta competencia específica se
conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CD2, CPSAA1, CC1,
CC3, CCEC3, CCEC4.
3. Explorar las posibilidades
expresivas de diferentes medios, técnicas y formatos audiovisuales,
decodificando sus lenguajes,
identificando las herramientas y distinguiendo sus fines, para incorporarlos al
repertorio personal de recursos y
desarrollar el criterio de selección de los más adecuados a cada necesidad o
intención.
El presente no se puede explicar
sin hacer referencia a la sobreabundancia de mensajes audiovisuales
transmitidos en toda clase de formatos y por todo tipo de medios. La
adquisición de esta competencia, a través de la exploración libre o pautada,
conlleva conocer esos formatos, reconocer los lenguajes empleados e identificar
las herramientas que se emplean en su elaboración, además de distinguir sus
distintos fines, pues no es lo mismo un vídeo creado y difundido a través de
las redes sociales que una noticia en un informativo televisivo, una pieza de
videoarte o una película de autor de vocación minoritaria y exigente en su
aspecto formal.
Como en el caso de las técnicas
gráfico-plásticas, en el desarrollo de esta competencia se deberá distinguir
entre las producciones con fines expresivos propios y aquellas que impliquen un
mensaje y un público concreto; y fomentar la activación de los aprendizajes
derivados del análisis de diversas manifestaciones artísticas.
De igual modo, la utilización
creativa de los diferentes medios, técnicas y formatos audiovisuales en el
marco de un proyecto artístico ofrecerá al alumnado un contexto real en el que
aprender a seleccionar y a aplicar los más
adecuados a cada necesidad o
intención. En este sentido, se ha de hacer hincapié en las posibilidades
creativas que ofrece el entorno digital, definitorio de nuestro presente.
Esta competencia específica se
conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CD5, CPSAA1,
CPSAA3, CCEC3, CCEC4.
4. Crear producciones artísticas,
individuales o grupales, realizadas con diferentes técnicas y herramientas,
incluido el propio cuerpo, a partir de un motivo o intención previos, adaptando
el diseño y el proceso a las necesidades e indicaciones de realización y
teniendo en cuenta las características del público destinatario, para
compartirlas y valorar las oportunidades de desarrollo personal, social,
académico o profesional que pueden derivarse de esta actividad.
La obra artística alcanza todo su
sentido y potencialidad cuando llega al público y produce un efecto sobre él.
En este sentido, el alumnado ha de comprender la existencia de públicos
diversos y, en consecuencia, la posibilidad de dirigirse a unos u otros de
manera diferenciada. No es lo mismo elaborar una pieza audiovisual de carácter
comercial destinada a una audiencia amplia que crear una instalación de
videoarte con una voluntad minoritaria. El alumnado debe entender que la
elección del público al que se dirige ha de guiar todas las fases del proceso
creativo desde su misma génesis. Asimismo, es importante hacer ver que la
emoción forma parte ineludible de este proceso, pues difícilmente se conseguirá
ninguna reacción del público si el propio alumnado no muestra una implicación
personal.
Se pretende que el alumnado genere
producciones artísticas de distinto signo, tanto individual como
colectivamente, rigiéndose por las
pautas que se hayan establecido, identificando y valorando correctamente sus
intenciones previas, adaptando su
trabajo a las características del público destinatario, y empleando las
capacidadesexpresivas, afectivas e intelectuales que se promueven mediante el
trabajo artístico. Para ello, puede utilizar y combinar las técnicas, herramientas
y lenguajes que considere apropiados, incluido el propio cuerpo.
Finalmente, es importante que el
alumnado comparta, de diversas formas y por distintos medios, las producciones
que realice y que aproveche esta
experiencia para identificar y valorar distintas oportunidades de desarrollo
personal, social, académico o
profesional relacionadas con el ámbito artístico.
Esta competencia específica se
conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL1, STEM3, CD3,
CPSAA3, CPSAA5, CE3, CCEC4.
Saberes básicos.
|
A.
Técnicas gráfico-plásticas. EAR.4.A.1. Los efectos del gesto
y del instrumento: herramientas, medios y soportes. Cualidades plásticas y
efectos visuales. EAR.4.A.2. Técnicas de dibujo,
ilustración y pintura: técnicas secas y húmedas. Selección del soporte
adecuado en función de la técnica empleada. EAR.4.A.3. Técnicas mixtas y
alternativas de las vanguardias artísticas. Posibilidades expresivas y
contexto histórico. EAR.4.A.4. Técnicas de
estampación. Procedimientos directos, aditivos, sustractivos y mixtos.
Contexto histórico. EAR.4.A.4. Técnicas de
estampación. Procedimientos directos, aditivos, sustractivos y mixtos. El
grabado, contexto histórico: Durero, Mantegna y Rembrant (s.XVI),
Piranesi y Goya (s.XVIII), Toulouse-Lautrec (s.XIX), Matisse, Picasso y Joan
Miró (s.XX). EAR.4.A.5. Grafiti y pintura
mural. EAR.4.A.6. Técnicas básicas de
creación de volúmenes. Generar un volumen por adición o sustracción de
material. El molde y el vaciado. Modelado a mano. El
torno. EAR.4.A.7. El arte del reciclaje.
Consumo responsable. Productos ecológicos, sostenibles e innovadores en la
práctica artística. Arte y naturaleza. EAR.4.A.8. Seguridad, toxicidad e
impacto medioambiental de los diferentes materiales artísticos. Prevención y
gestión responsable de los residuos. EAR.4.A.9. Ejemplos de aplicación
de técnicas gráfico-plásticas en diferentes manifestaciones artísticas y en
el ámbito del diseño. B. Fotografía, lenguaje visual,
audiovisual y multimedia. EAR.4.B.1. Elementos y principios
básicos del lenguaje visual y de la percepción. Color y composición. EAR.4.B.2. Narrativa de la imagen
fija: encuadre y planificación, puntos de vista y angulación. La imagen
secuenciada. EAR.4.B.3. Fotografía analógica:
cámara oscura. Fotografía sin cámara (fotogramas). Técnicas fotográficas
experimentales: cianotipia o antotipia. EAR.4.B.4. Fotografía digital. El
fotomontaje digital y tradicional. La imagen secuenciada. EAR.4.B.5. Seguridad, toxicidad e
impacto medioambiental de los diferentes materiales artísticos. Prevención y
gestión responsable de los residuos. EAR.4.B.6. Narrativa audiovisual:
fotograma, secuencia, escena, toma, plano y montaje. El guion y el
storyboard. EAR.4.B.7. El proceso de
creación. Realización y seguimiento: guion o proyecto, presentación final y
evaluación (autorreflexión, autoevaluación y evaluación
colectiva). EAR.4.B.8. Publicidad: recursos
formales, lingüísticos y persuasivos. Estereotipos y sociedad de consumo. El
sexismo y los cánones corporales y sexuales en los
medios de comunicación. EAR.4.B.9. Campos y ramas del
diseño: gráfico, de producto, de moda, de interiores, escenografía. EAR.4.B.10. Técnicas básicas de
animación. EAR.4.B.11. Recursos digitales
para la creación de proyectos de vídeo-arte. |
|
Expresión
Artística |
||
|
Competencias
específicas |
Criterios de evaluación |
Saberes básicos |
|
1.
Analizar manifestaciones artísticas, contextualizándolas, describiendo
sus aspectos esenciales y valorando
el proceso de creación y el
resultado final, para e ducar l a m irada, a
limentar e l imaginario, reforzar la confianza
y ampliar las posibilidades de
disfrute del patrimonio cultural y artístico. CCL2, CCL3, CP3, CD1, CD2,
CPSAA3, CC1, CCEC1 y CCEC2. |
1.1.
Analizar manifestaciones artísticas de diferentes épocas y culturas, contextualizándolas,
describiendo sus aspectos esenciales, valorando el proceso
de creación y el resultado final, y evidenciando una actitud
de apertura, interés y respeto en su recepción. |
EAR.4.A.1. EAR.4.A.9. EAR.4.B.1. EAR.4.B.2. EAR.4.B.7. |
|
1.2. Valorar críticamente los
hábitos, los gustos y los referentes artísticos de diferentes épocas y
culturas, reflexionando sobre su evolución y sobre su relación con los del
presente. |
EAR.4.A.1. EAR.4.A.9. EAR.4.B.1. EAR.4.B.2. EAR.4.B.7. |
|
|
2.
Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas
gráfico-plásticas, empleando distintos medios,
soportes, herramientas y lenguajes, para incorporarlas al repertorio
personal de recursos y desarrollar el
criterio de selección de las más adecuadas a
cada necesidad o intención. CD2, CPSAA1, CC1, CC3, CCEC3,
CCEC4. |
2.1.
Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de diferentes
técnicas gráfico-plásticas, empleando herramientas, medios,
soportes y lenguajes. |
EAR.4.A.2. EAR.4.A.3. EAR.4.A.6. |
|
2.2. Elaborar producciones
gráfico-plásticas de forma creativa, determinando las intenciones
expresivas y seleccionando con corrección las herramientas,
medios, soportes y lenguajes más adecuados de entre los que
conforman el repertorio personal de recursos. |
EAR.4.A.4. EAR.4.A.5. EAR.4.A.8. |
|
|
3.
Explorar las posibilidades expresivas de diferentes medios, técnicas y formatos audiovisuales,
decodificando sus lenguajes, identificando las herramientas y distinguiendo sus
fines, para incorporarlos al repertorio
personal de recursos y desarrollar el
criterio de selección de los más adecuados a
cada necesidad o intención. CD5, CPSAA1, CPSAA3, CCEC3,
CCEC4. |
3.1.
Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la exploración de diferentes medios,
técnicas y formatos audiovisuales, decodificando sus
lenguajes, identificando las herramientas y distinguiendo sus
fines. |
EAR.4.B.3. EAR.4.B.4. EAR.4.B.6. EAR.4.B.8. EAR.4.B.9. |
|
3.2. Realizar producciones
audiovisuales, individuales o colaborativas, asumiendo
diferentes funciones; incorporando el uso de las tecnologías
digitales con una intención expresiva; buscando un resultado
final ajustado al proyecto preparado previamente; y seleccionando y
empleando, con corrección y d e f orma c
reativa, l as herramientas y m edios disponibles más adecuados. |
EAR.4.B.3. EAR.4.B.4. EAR.4.B.5. EAR.4.B.6. EAR.4.B.8. EAR.4.B.10. EAR.4.B.11. |
|
|
4.
Crear producciones artísticas, individuales o grupales,
realizadas con diferentes técnicas y
herramientas, incluido el propio cuerpo, a
partir de un motivo o intención previos,
adaptando el diseño y el proceso a las
necesidades e indicaciones de realización y
teniendo en cuenta las características del
público destinatario, para compartirlas y
valorar las oportunidades de desarrollo personal, social, académico o profesional que pueden derivarse
de esta actividad. CCL1, STEM3, CD3, CPSAA3, CPSAA5, CE3, CCEC4 |
4.1.
Crear un producto artístico individual o grupal, de forma colaborativa y abierta, d
iseñando l as f ases d el proceso y seleccionando las técnicas y
herramientas más adecuadas para conseguir un resultado
adaptado a una intención y a un público determinados. |
EAR.4.B.7. EAR.4.B.8. |
|
4.2. Exponer el resultado final
de la creación de un producto artístico, individual o grupal,
poniendo en común y valorando críticamente el desarrollo de su
elaboración, las dificultades encontradas, los progresos
realizados y los logros alcanzados. |
EAR.4.B.7. EAR.4.B.8. EAR.4.B.9. |
|
|
4.3. Identificar oportunidades de
desarrollo personal, social, académico o profesional
relacionadas con el ámbito artístico, comprendiendo su valor añadido y
expresando la opinión personal de forma razonada y respetuosa. |
EAR.4.A.7. EAR.4.B.9. |
|
Dibujo Técnico (4º)
La comprensión y representación de
la realidad que nos rodea son d e gran importancia, en general, en toda la
educación básica. En este sentido,
el Dibujo Técnico, como disciplina de comunicación gráfica objetiva, permite
representar formas con rigor y
precisión, desarrolla la creatividad y enriquece las posibilidades de expresión
del alumnado; estimula el razonamiento lógico para la resolución de problemas e
integra conocimientos científicos y
destrezas artísticas. Se trata,
pues, de una disciplina basada fundamentalmente en el análisis y comprensión
del
entorno para poder construir un
pensamiento activo y crítico.
Además, su carácter práctico
facilita la adquisición de la competencia personal, social y de aprender a
aprender así como la responsabilidad tanto en el trabajo individual como en
grupo, dotando al alumnado de mecanismos de
gestión emocional y permitiendo
también la educación en el ejercicio de la tolerancia y de la libertad, dentro
de los
principios democráticos de la
convivencia.
Mediante la realización de esbozos,
bocetos o croquis a mano alzada se desarrolla la capacidad de observación y la
creatividad del alumnado, favoreciendo el desarrollo de otros modos de
expresión y comunicación. Si a esto le
añadimos los instrumentos para
comunicarnos de manera gráfica y objetiva, así como para expresar y difundir
ideas o proyectos de acuerdo a convenciones, se desarrollan, además, destrezas
tecnológicas y competencias digitales útiles para abordar la educación
postobligatoria o los retos de la sociedad actual.
Por tanto, la materia de Dibujo
Técnico de 4º de ESO pretende iniciar al alumnado en la representación del
espacio tridimensional sobre el plano por medio de la resolución de problemas y
la realización de proyectos, tanto
individuales como en grupo, de
forma estandarizada y aceptada por todos, dotando al alumnado de un conjunto de
competencias específicas diseñadas para: apreciar y analizar el entorno y el
arte identificando las estructuras
geométricas; resolver problemas
gráfico-matemáticos aplicando los fundamentos de la geometría plana;
desarrollar la visión espacial para recrear la realidad tridimensional por
medio de los distintos sistemas de representación; formalizar diseños normalizados
y presentar proyectos técnicos colaborativos; aplicar, investigar y
experimentar con programas específicos de diseño asistido por ordenador.
Una materia con un marcado carácter
multidisciplinar y funcional, susceptible de fomentar metodologías
interactivas que implican al
alumnado en su propio aprendizaje y que promuevan la experimentación y la
capacitación para el ejercicio de
actividades profesionales.
De este modo, los saberes básicos
se organizan en torno a cinco bloques interrelacionados: el bloque «Fundamentos
de la Geometría», plantea la relación del Dibujo Técnico con las Matemáticas,
así como la presencia de la Geometría en las formas naturales, obras
patrimoniales y representaciones artísticas del pasado y presente, abordando el
estudio de los principios geométricos de manera práctica y teórica. El bloque “
Geometría Plana” aborda la resolución de problemas sobre el plano e identifica
su aparición y su utilidad en diferentes contextos prácticos. El bloque
«Geometría descriptiva» pretende la introducción a los saberes necesarios para
representar gráficamente la realidad espacial, con el fin de expresar con
precisión con el fin de expresar con precisión el espacio que nos rodea. Con el
bloque «Normalización y documentación gráfica de proyectos» se introduce al
alumnado en los saberes necesarios para visualizar y comunicar la forma y las
dimensiones de los objetos de forma inequívoca, siguiendo las normas UNE e ISO.
El bloque «Herramientas digitales para dibujo» presenta al alumnado el uso de
diferentes programas y herramientas digitales en proyectos artísticos o de
diseño, adquiriendo un conocimiento básico que le permita experimentar y,
posteriormente y de forma autónoma, actualizar continuamente sus habilidades
digitales y
técnicas implicadas. El alcance
formativo de esta materia, por tanto, se dirige a la preparación del alumnado
en estrategias de razonamiento lógico, gráfico y visión espacial, el uso de
la terminología específica, la toma de
datos y la interpretación de resultados, para alcanzar el Perfil de salida
adecuado que le ayude a afrontar retos y desafíos de la sociedad del siglo XXI,
así como garantizar el acceso universal y permanente al aprendizaje,
facilitando la motivación para la continuidad de sus estudios posteriores.
Competencias
específicas.
1. Observar, analizar y valorar la
presencia de la geometría en la naturaleza, en el entorno y en el arte,
identificando sus estructuras
geométricas.
Esta competencia hace referencia a
la capacidad de identificar y analizar la presencia de estructuras geométricas
subyacentes en el arte del pasado y
del presente, en la naturaleza y en el entorno construido, y de reconocer su
papel relevante como elemento compositivo y generador de ideas y formas. Se
trata, por tanto, de abordar el estudio de la geometría a través de la
exploración y el descubrimiento, de analizar el uso de curvas, polígonos y
transformaciones geométricas en el contexto de las culturas en las que se han
empleado, para llegar a un conocimiento más amplio y rico de las
manifestaciones artísticas del pasado y presente. Esta amplitud de conocimiento
favorecerá que el alumnado disfrute con el análisis y la identificación de las
formas y estructuras geométricas presentes tanto en producciones artísticas
como en su entorno construido, contribuyendo a la puesta en valor de la riqueza
de nuestro patrimonio.
Esta competencia específica se
conecta con los siguientes descriptores: CCL1, CCL2, CCL3, STEM4, CD1, CPSAA3,
CC1, CCEC1, CCEC2, CCEC4.
2. Realizar propuestas gráficas
utilizando tanto el dibujo a mano alzada como el dibujo técnico y elaborando
trazados y composiciones en el plano.
Esta competencia aborda el estudio
de la Geometría Plana a través de conceptos, propiedades, relaciones y
construcciones fundamentales.
Proporciona herramientas para la resolución de algunos problemas matemáticos de
manera gráfica, valorando aspectos como la precisión, claridad y el trabajo
bien hecho.
Esta competencia específica se
conecta con los siguientes descriptores: CCL1, STEM2, CPSAA1, CPSAA3, CPSAA5,
CCEC3, CCEC4.
3. Desarrollar la visión espacial
analizando el espacio tridimensional y su representación en el plano en
proyectos artísticos y técnicos
sencillos.
Persigue el desarrollo de la visión
espacial y del inicio en algunas de las aplicaciones de los Sistemas de
Representación derivados de la
Geometría Descriptiva que son necesarios en todos los procesos constructivos,
artísticos y de diseño, ya que
cualquier proceso proyectual requiere el conocimiento de los métodos que
permitan
determinar, a partir de su
representación, sus verdaderas magnitudes, formas y relaciones espaciales entre
ellas.
Esta competencia se vincula, por
una parte, con la capacidad para representar figuras planas y cuerpos, y por la
otra,con la de expresar y calcular las soluciones a problemas geométricos en el
espacio.
Esta competencia específica se
conecta con los siguientes descriptores: CCL1, STEM1, STEM3, STEM4, CPSAA3, CE3,
CCEC4.
4. Formalizar diseños técnicos
aplicando las normas UNE e ISO y valorando las mismas como lenguaje
universal facilitador de la
cooperación internacional.
El dibujo normalizado es el
principal vehículo de comunicación entre los distintos agentes del proceso
constructivo, posibilitando desde una primera expresión de posibles soluciones
mediante bocetos y croquis, hasta la formalización final por medio de planos
técnicos. Esta competencia específica está asociada a funciones
instrumentales de análisis,
expresión y comunicación, así como al conocimiento de unas normas y simbología
establecidas, las normas UNE e ISO, así como a la iniciación del alumnado en el
desarrollo de la documentación
gráfica de proyectos técnicos.
Esta competencia específica se
conecta con los siguientes descriptores: CCL1, CCL2, STEM1, STEM3, STEM4,
CPSAA3, CE3, CCEC4.
5. Hacer uso de las herramientas
digitales y aplicaciones específicas de dibujo, en 2D y 3D, para la creación
artística.
Esta competencia comporta la adquisición
de un conocimiento práctico e instrumental de las principales
herramientas y técnicas de dibujo y
modelado en dos y tres dimensiones de manera transversal al resto de saberes de
la materia. Implica el uso de dispositivos digitales como herramientas de
aplicación en el proceso creativo, su incorporación para la experimentación en
diferentes disciplinas y tendencias artísticas, y como instrumento de gestión y
presentación de proyectos de diseño gráfico, de objetos y de espacios.
Esta competencia específica se
conecta con los siguientes descriptores: CCL1, STEM3, STEM4, CD2, CD3, CPSAA3,
CPSAA5, CE3, CCEC3, CCEC4.
Saberes básicos.
|
A.
Fundamentos de la Geometría. DBT.4.A.1. La geometría en la
naturaleza y en el entorno. Observación directa e indirecta. DBT.4.A.2. Aplicación del dibujo
técnico como elemento de comunicación gráfica y generador de formas. DBT.4.A.3. Desarrollo histórico
del Dibujo Técnico. Referencias en el Patrimonio Cultural Andaluz. DBT.4.A.4. Presencia de la
geometría en las distintas expresiones artísticas (patrimonio arquitectónico,
diseño gráfico, cómic, diseño industrial,
pintura, etc.). Referentes en el Patrimonio Artístico Andaluz. DBT.4.A.5. Precisión, claridad y
limpieza en las ejecuciones. Uso correcto de los materiales propios del
Dibujo Técnico. B Geometría plana. DBT.4.B.1. Conceptos y trazados
elementales en el plano. Construcciones poligonales. Clasificación de
polígonos. Triángulos, cuadriláteros,
polígonos regulares y polígonos estrellados. Aplicación de trazados
fundamentales para el diseño de redes modulares. DBT.4.B.2. Proporcionalidad,
razón de proporción, reglas de proporción. Equivalencia y semejanza. DBT.4.B.3. Transformaciones
geométricas en el plano. DBT.4.B.4. Geometría curvilínea,
tangencias básicas y enlaces. Definición y trazados. C Geometría descriptiva. DBT.4.C.1. Tipos de proyección y
de sistemas de representación y su aplicación. DBT.4.C.2. Sistema diédrico:
representación de punto, recta y plano. DBT.4.C.3. Sistema diédrico: Relaciones
entre elementos: intersecciones, paralelismo y perpendicularidad. DBT.4.C.4. Proyecciones diédricas
de sólidos geométricos sencillos. DBT.4.C.5. Sistema axonométrico,
ortogonal y oblicuo. Perspectivas isométrica y caballera. Representación de
sólidos geométricos sencillos. DBT.4.C.6. Sistema cónico:
fundamentos y elementos del sistema. Perspectiva frontal. Representación de
sólidos geométricos y espacios sencillos. D. Normalización y documentación
gráfica de proyectos. DBT.4.D.1. Escalas y formatos.
Representación del entorno según finalidad. DBT.4.D.2. Concepto de
normalización. Las normas fundamentales UNE e ISO. DBT.4.D.3. Representación de
cuerpos y piezas industriales sencillas. Vistas principales. DBT.4.D.4. Acotación. Tipos de
líneas y grosores. DBT.4.D.5. Aplicación del
lenguaje técnico en la creación de un proyecto tridimensional, desde el
boceto hasta la materialización. E. Herramientas digitales para
dibujo. DBT.4.E.1. Iniciación al dibujo
digital en 2D y 3D. Aplicaciones informáticas DBT.4.E.2. Generación de
volúmenes básicos. DBT.4.E.3. Creación digital de un
proyecto artístico. |
|
Competencias
específicas |
Criterios
de evaluación |
Saberes
básicos |
|
1.
Observar, analizar y valorar la presencia de la geometría en la naturaleza,
en el entorno y en el arte,
identificando sus estructuras geométricas. CCL1, CCL2, CCL3, STEM4, CD1,
CPSAA3, CC1, CCEC1, CCEC2, CCEC4. |
1.1.
Reconocer diferentes tipos de estructuras, formas y relaciones geométricas en
la naturaleza, el entorno, el arte y el diseño. |
DBT.4.A.1. DBT.4.A.2. DBT.4.A.4. |
|
1.2. Analizar la importancia de
la geometría en la Historia del Arte, especialmente en el Patrimonio
Artístico Andaluz. |
DBT.4.A.3. DBT.4.A.4. DBT.4.A.5 |
|
|
2.
Realizar propuestas gráficas utilizando tanto el dibujo a mano alzada
como el dibujo técnico y elaborando
trazados y composiciones en el plano. CCL1, STEM2, C |
2.1.
Analizar mediante la realización de bocetos y croquis amano alzada la
geometría interna de formas bidimensionales. |
DBT.4.A.1. DBT.4.A.4. DBT.4.A.5. DBT.4.B.1. DBT.4.B.2. DBT.4.B.3. DBT.4.B.4. |
|
2.2. Dibujar formas geométricas
poligonales y curvilíneas, resolver tangencias básicas y
transformaciones geométricas. |
DBT.4.A.2. DBT.4.A.5. DBT.4.B.1. DBT.4.B.2. DBT.4.B.3. DBT.4.B.4. |
|
|
2.3. Presentar el trabajo
realizado con limpieza y precisión en el trazado, tanto a mano alzada como en
el trazado geométrico. |
DBT.4.A.5. |
|
|
3.
Desarrollar la visión espacial analizando el espacio tridimensional y su representación en el plano en
proyectos artísticos y técnicos sencillos. CCL1, STEM1, STEM3, STEM4,
CPSAA3, CE3, CCEC4. |
3.1.
Diferenciar las características de los distintos sistemas de representación. |
DBT.4.A.2. DBT.4.C.1. DBT.4.C.2. DBT.4.C.4. DBT.4.C.5. DBT.4.C.6. |
|
3.2. Dibujar objetos y espacios
sencillos mediante los distintos sistemas de representación. |
DBT.4.C.1. DBT.4.C.2. DBT.4.C.3. DBT.4.C.4. DBT.4.C.5. DBT.4.C.6. |
|
|
3.3. Aplicar rigor, limpieza y
precisión en la representación gráfica de la geometría descriptiva. |
DBT.4.A.5. |
|
|
4.
Formalizar diseños técnicos aplicando las normas UNE e ISO y valorando las
mismas como lenguaje universal facilitador de la cooperación internacional. CCL1, CCL2, STEM1, STEM3, STEM4, CPSAA3, CE3, CCEC4. |
4.1.
Representar objetos sencillos a través de bocetos y croquis, aplicando la creatividad
unida a la corrección técnica. |
DBT.4.A.1. DBT.4.A.4. DBT.4.D.1. DBT.4.D.3. |
|
4.2. Representar objetos
sencillos mediante sus vistas acotadas aplicando la
normalización vigente. |
DBT.4.D.1. DBT.4.D.2. DBT.4.D.3. DBT.4.D.4. |
|
|
4.3. Representar un modelo tridimensional de un objeto o
espacio, partiendo de su representación técnica y normalizada. |
DBT.4.D.1. DBT.4.D.4. DBT.4.D.5. |
|
|
4.4. Aplicar los principios de
precisión y limpieza en la normalización, haciendo un uso
correcto del material técnico necesario |
DBT.4.A.5. DBT.4.D.2. |
|
|
5.
Hacer uso de las herramientas digitales y aplicaciones específicas de dibujo,
en 2D y 3D, para la creación artística. CCL1, STEM3, STEM4, CD2, CD3,
CPSAA3, CPSAA5, CE3, CCEC3, CCEC4. |
5.1.
Adquirir destrezas en el manejo de herramientas y técnicas de dibujo digital en 2D,
aplicándolos a la realización de proyectos creativos. |
DBT.4.E.1. DBT.4.E.3. |
|
5.2. Iniciarse en el modelado en
3 D mediante el diseño de propuestas que incorporen volúmenes sencillos. |
DBT.4.E.2. DBT.4.E.3. |
|
|
5.3. Desarrollar un proyecto
artístico utilizando las herramientas digitales más
apropiadas, hasta su concreción física o digital. |
DBT.4.E.1. DBT.4.E.2. DBT.4.E.3. |
BACHILLERATO
DIBUJO TÉCNICO
El Dibujo Técnico dota al alumnado
de un instrumento eficiente para comunicarse de manera gráfica y objetiva, así
como para expresar y difundir ideas o proyectos de acuerdo a convenciones que
garantizan su interpretación fiable y precisa.
Con idea de favorecer esta forma de
expresión, la materia Dibujo Técnico desarrolla la visión espacial del alumnado
al representar el espacio tridimensional sobre el plano por medio de la
resolución de problemas y la realización de proyectos, tanto individuales como
en grupo. También potencia la capacidad de análisis, la creatividad, la
autonomía y el pensamiento divergente, favoreciendo actitudes de respeto y
empatía.
Para contribuir a lo citado
anteriormente, esta materia desarrolla un conjunto de competencias específicas
diseñadas para apreciar y analizar
obras de arquitectura e ingeniería desde el punto de vista de sus estructuras y
elementos técnicos; resolver
problemas gráfico-matemáticos aplicando razonamientos inductivos, deductivos y
lógicos que pongan en práctica los
fundamentos de la geometría plana; desarrollar la visión espacial para recrear
la realidad tridimensional por medio del sistema de representación más
apropiado a la finalidad de la comunicación gráfica; formalizar diseños y
presentar proyectos técnicos colaborativos, siguiendo la normativa a aplicar e
investigar
y experimentar con programas
específicos de diseño asistido por ordenador.
En este sentido, el desarrollo de
un razonamiento espacial adecuado a la hora de interpretar las construcciones
en
distintos sistemas de
representación supone cierta complejidad para el alumnado. Los programas y
aplicaciones CAD
(Computer Aided Design) ofrecen
grandes posibilidades, desde una mayor precisión y rapidez hasta la mejora de
la
creatividad y la visión espacial
mediante modelos 3D. Por otro lado, estas herramientas ayudan a diversificar
las
técnicas a emplear y agilizar el
ritmo de las actividades, complementando los trazados en soportes tradicionales
y
con instrumentos habituales como la
tiza, escuadra, cartabón, compás, entre otros, por los generados con estas
aplicaciones. Todo ello permitirá
incorporar interacciones y dinamismo en las construcciones tradicionales que no
sería posible practicar con medios
convencionales, pudiendo mostrar movimientos, giros, cambios de plano; en
definitiva, una representación más
precisa de los cuerpos geométricos y sus propiedades en el espacio.
Los s aberes b ásicos s e o
rganizan e n t orno a c uatro b loques i nterrelacionados. E n p rimer l ugar,
e l b loque
«Fundamentos geométricos», aborda
la resolución de problemas sobre el plano e identifica su aparición y su
utilidad
en diferentes contextos. También se
plantea la relación del Dibujo Técnico y las Matemáticas y la presencia de la
geometría en las formas de la
arquitectura e ingeniería, por lo que, dado su carácter transversal, será
recomendable insistir en dicha presencia en el momento de abordar los saberes
correspondientes a l a geometría proyectiva y su uso en la representación de
formas tridimensionales, con el fin de abordar proyectos de arquitectura e
ingeniería.
También es necesario señalar la
imprescindible aportación de la Cultura Andaluza al desarrollo del currículo,
debiéndose completar este con las
manifestaciones de uso de la geometría en las artes aplicadas de la cultura
arábigo- andaluza y las
manifestaciones de la arquitectura en el patrimonio andaluz, entre otras. Con
el bloque
«Geometría proyectiva» se pretende
que el alumnado adquiera los saberes necesarios para representar gráficamente
la realidad espacial, con el fin de expresar con precisión las soluciones a un
problema constructivo, o de interpretarlas para su ejecución. Señalemos también
la reversibilidad de los sistemas de representación y de cómo se usarán de
manera transversal, es decir, de cómo los sistemas perspectivos aportan
información en la resolución de problemas en el sistema diédrico y de cómo este
es fuente de datos para el dibujo de formas tridimensionales en perspectiva, o
de cómo se usarán los conceptos de homología y afinidad en la resolución de
problemas de abatimientos y secciones en sistema diédrico o en la
representación de superficies en los sistemas perspectivos. Con el bloque
«Normalización y documentación gráfica de proyectos» se dota al alumnado de los
saberes necesarios para visualizar y comunicar la forma y las dimensiones de
los objetos de forma inequívoca, siguiendo las normas UNE e ISO, con el fin de
elaborar y presentar, de forma individual o en
grupo, proyectos sencillos de ingeniería o arquitectura. Por último, con
el bloque «Sistemas CAD (Computer Aided Design)», se pretende que el alumnado
aplique las técnicas de representación gráfica adquiridas, utilizando programas
de diseño asistido por ordenador. Es importante señalar, sin embargo, que su
desarrollo debe realizarse de forma
transversal con la movilización de todos los bloques de saberes y a lo
largo de toda la etapa.
El alcance formativo de esta
materia, por tanto, se dirige a l a preparación del futuro profesional y
personal del
alumnado por medio del manejo de
técnicas gráficas, con medios tradicionales y digitales, así como a la
adquisición e implementación de estrategias como el razonamiento lógico, la
visión espacial, el uso de la terminología específica, la toma de datos y la
interpretación de resultados necesarios en estudios posteriores.
Competencias específicas.
1. Interpretar elementos o conjuntos
arquitectónicos y de ingeniería, empleando recursos asociados a la percepción,
estudio, construcción e investigación de formas, para analizar las estructuras
geométricas y los elementos técnicos utilizados.
El Dibujo Técnico ha ocupado y
ocupa un lugar importante en la cultura; esta disciplina está presente en las
obras de arquitectura y de ingeniería de todos los tiempos, no solo por el
papel que desempeña en su concepción y
producción, sino también como parte
de su expresión artística. El análisis y estudio fundamental de las estructuras
y elementos geométricos de obras del pasado y presente, desde la perspectiva de
género y la diversidad cultural, contribuirá al proceso de apreciación y diseño
de objetos y espacios que posean rigor técnico y sensibilidad expresiva.
Esta competencia específica se
conecta con los siguientes descriptores: CCL1, CCL2, STEM4, CD1, CPSAA4, CC1,
CCEC1 y CCEC2.
2. Utilizar razonamientos inductivos,
deductivos y lógicos en problemas de índole gráfico-matemáticos,aplicando
fundamentos de la geometría plana para resolver gráficamente operaciones matemáticas, relaciones, construcciones y
transformaciones.
Esta competencia aborda el estudio
de la geometría plana aplicada al dibujo arquitectónico e ingenieril a través
de
conceptos, propiedades, relaciones
y construcciones fundamentales. Proporciona herramientas para la resolución
de problemas matemáticos de cierta
complejidad de manera gráfica, aplicando métodos inductivos y deductivos con
rigor y valorando aspectos como la precisión, claridad y el trabajo bien hecho.
Esta competencia específica se
conecta con los siguientes descriptores: CCL2, STEM1, STEM2, STEM4, CPSAA1.1,
CPSAA5, CE2.
3. Desarrollar la visión espacial,
utilizando la geometría descriptiva en proyectos sencillos, considerando la
importancia del dibujo en arquitectura e ingenierías, para resolver problemas e
interpretar y recrear gráficamente la realidad tridimensional sobre la
superficie del plano.
Los sistemas de representación
derivados de la geometría descriptiva son necesarios en todos los procesos
constructivos, ya que cualquier
proceso proyectual requiere el conocimiento de los métodos que permitan
determinar, a partir de su
representación, sus verdaderas magnitudes, formas y relaciones espaciales entre
ellas.
Esta competencia se vincula, por
una parte, con la capacidad para representar figuras planas y cuerpos, y por la
otra, con la de expresar y calcular las soluciones a problemas geométricos en
el espacio, aplicando para todo ello
conocimientos técnicos específicos,
reflexionando sobre el proceso realizado y el resultado obtenido.
Esta competencia específica se
conecta con los siguientes descriptores: STEM1, STEM2, STEM4, CPSAA1.1, CPSAA5,
CE2 y CE3.
4. Formalizar y definir diseños
técnicos aplicando las normas UNE e ISO de manera apropiada, valorando la
importancia que tiene el croquis para documentar gráficamente proyectos
arquitectónicos e ingenieriles.
El dibujo normalizado es el
principal vehículo de comunicación entre los distintos agentes del proceso
constructivo, posibilitando desde una primera expresión de posibles soluciones
mediante bocetos y croquis, hasta la formalización final por medio de planos de
taller y/o de construcción. También se contempla su relación con otros
componentes mediante la elaboración de planos de montaje sencillos. Esta
competencia específica está asociada a funciones instrumentales de análisis,
expresión y comunicación. Por otra parte, y para que esta comunicación sea
efectiva, debe vincularse necesariamente al conocimiento de unas normas y
simbología establecidas, las normas UNE e ISO, así como a la iniciación del
alumnado en el desarrollo de la documentación gráfica de proyectos técnicos.
Esta competencia específica se
conecta con los siguientes descriptores: CCL2, STEM1, STEM4, CD2, CPSAA1.1,
CPSAA3.2, CPSAA5, CE3.
5. Investigar, experimentar y
representar digitalmente elementos, planos y esquemas técnicos, mediante el uso
de programas específicos CAD (Computer Aided Design), de manera individual o
grupal, apreciando su uso en las profesiones actuales, para virtualizar objetos
y espacios en dos dimensiones y tres dimensiones.
Las soluciones gráficas que aportan
los sistemas CAD (Computer Aided Design) forman parte de una realidad ya
cotidiana en los procesos de
creación de proyectos de ingeniería o arquitectura. Atendiendo a esta realidad,
esta
competencia a porta una base
formativa sobre los procesos, mecanismos y posibilidades que ofrecen las
herramientas digitales en esta
disciplina. En este sentido, debe integrarse como una aplicación transversal a
los
saberes de la materia relacionados
con la representación en el plano y en el espacio. De este modo, esta
competencia favorece una iniciación
al uso y aprovechamiento de las potencialidades de estas herramientas
digitales en el alumnado.
Esta competencia específica se
conecta con los siguientes descriptores: STEM2, STEM3, STEM4, CD1, CD2, CD3,
CE3, CCEC3.2.
Saberes básicos.
|
Dibujo
técnico I |
Dibujo
técnico II |
|
A.
Fundamentos geométricos. DIBT.1.A.1. Desarrollo histórico
del Dibujo Técnico. Campos de acción y aplicaciones:
dibujo arquitectónico, mecánico, eléctrico y
electrónico, geológico, urbanístico, diseño industrial, diseño
gráfico, etc. Análisis de la presencia de la geometría en la
naturaleza y en el arte. Referencias en la arquitectura
andaluza del Renacimiento y el Barroco y en las artes
aplicadas en la cultura arábigoandaluza. DIBT.1.A.2. Orígenes de la
geometría métrica y descriptiva. Thales, Pitágoras, Euclides,
Hipatia de Alejandría. Brunelleschi, Gaspard Monge,
William Farisch. DIBT.1.A.3. Conceptos y trazados
elementales en el plano. Operaciones con segmentos y ángulos, paralelismo, perpendicularidad. Aplicación de
trazados fundamentales para el diseño de redes
modulares. Concepto de lugar geométrico. Arco capaz.
Aplicaciones de los lugares geométricos a las construcciones
fundamentales. Propiedades geométricas de la
mediatriz de un segmento y de la bisectriz de un ángulo.
La circunferencia como lugar geométrico. Ángulos de
circunferencia. DIBT.1.A.4. Proporcionalidad,
razón de proporción, reglas de proporción. Equivalencia y
semejanza. Escalas: tipos, construcción y aplicación de
escalas gráficas. DIBT.1.A.5. Polígonos:
triángulos, puntos y rectas notables, cuadriláteros y polígonos
regulares. Propiedades, clasificación y métodos de
construcción. Igualdad de polígonos. Construcción por
triangulación, radiación y coordenadas. DIBT.1.A.6. Transformaciones
geométricas en el plano. Tipos, construcción, propiedades
e invariantes: giro, traslación, simetría, homotecia,
homología y afinidad. DIBT.1.A.7. Tangencias básicas.
Enlaces. Aplicaciones al diseño industrial y gráfico.
Curvas técnicas derivadas. DIBT.1.A.8. Curvas cónicas.
Obtención, definición y trazados básicos. DIBT.1.A.9. Interés por el rigor
en los razonamientos y precisión, claridad y limpieza en
las ejecuciones. Uso correcto de los materiales
propios del Dibujo Técnico B. Geometría proyectiva. DIBT.1.B.1. Fundamentos de la
geometría proyectiva. Tipos de proyección y de sistemas
de representación. Ámbitos de aplicación y criterios
de selección. DIBT.1.B.2. Sistema diédrico:
representación de punto, recta y plano. Trazas con planos
de proyección. Determinación del plano.
Pertenencia. DIBT.1.B.3. Relaciones entre
elementos: intersecciones, paralelismo y perpendicularidad.
Obtención de distancias y de las verdaderas magnitudes de
estas. DIBT.1.B.4. Proyecciones
diédricas de superficies y sólidos geométricos sencillos, secciones
planas y obtención de verdaderas magnitudes. DIBT.1.B.5. Sistema axonométrico,
ortogonal y oblicuo. Perspectivas isométrica y
caballera. Disposición de los ejes y uso de los coeficientes de
reducción. Elementos básicos: punto, recta, plano.
Representación de superficies y sólidos geométricos sencillos. DIBT.1.B.6. Sistema de planos
acotados. Fundamentos y elementos básicos. Identificación
de elementos para su interpretación en planos. DIBT.1.B.7. Sistema cónico:
fundamentos y elementos del sistema. Perspectiva frontal y
oblicua. Métodos perspectivos. Representación de
superficies y sólidos geométricos sencillos. C. Normalización y documentación
gráfica de proyectos. DIBT.1.C.1. Escalas numéricas y
gráficas. Construcción y uso. DIBT.1.C.2. Formatos. Doblado de
planos. DIBT.1.C.3. Concepto de
normalización. Las normas fundamentales UNE e ISO.
Aplicaciones de la normalización: simbología
industrial y arquitectónica. DIBT.1.C.4. Elección de vistas
necesarias. Disposición normalizada. Líneas normalizadas.
Acotación. D. Sistemas CAD (Computer Aided
Design). DIBT.1.D.1. Aplicaciones vectoriales
2D-3D. DIBT.1.D.2. Fundamentos de diseño
de piezas en t res dimensiones. DIBT.1.D.3. Modelado de caja.
Operaciones básicas con primitivas. DIBT.1.D.4. Aplicaciones de
trabajo en grupo para conformar piezas complejas a
partir de otras más sencillas. |
A.
Fundamentos geométricos. DIBT.2.A.1. L a geometría en la
arquitectura e ingeniería desde la revolución industrial.
Los avances en el desarrollo tecnológico y en las técnicas
digitales aplicadas a la construcción de nuevas formas. Referentes
en obras arquitectónicas e industriales
del patrimonio andaluz de los siglos X IX y X X: bodegas,
estaciones, pabellones expositivos, puentes, viviendas
singulares y obras de arquitectura efímera. DIBT.2.A.2. Transformaciones
geométricas: isométricas, isomórficas y anamórficas:
inversión (determinación de figuras inversas), homología
(determinación de sus elementos y trazado de figuras
homólogas) y afinidad (determinación de sus elementos y
trazado de figuras afines). Aplicación para la
resolución de problemas en los sistemas de representación.
Resolución de problemas geométrico-matemáticos.
Proporcionalidad áurea: aplicaciones. Equivalencia de
figuras planas. DIBT.2.A.3. Potencia de un punto
respecto a una circunferencia. Eje radical y
centro radical. Aplicaciones en tangencias. B. Geometría proyectiva. DIBT.2.B.1. Sistema diédrico:.
Representación punto, recta y plano. Recta de máxima
pendiente y máxima inclinación. Intersecciones, paralelismo,
perpendicularidad y distancias. Verdadera magnitud de
los segmentos. Figuras contenidas en planos.
Abatimientos y verdaderas magnitudes. G iros, cambios de
plano y verdaderas magnitudes. Aplicaciones.
Representación de cuerpos geométricos: prismas y pirámides.
Secciones planas y verdaderas magnitudes de la
sección. Representación de cuerpos de revolución rectos:
cilindros y conos (representación de la esfera,
secciones planas, intersección en una recta).
Representación de poliedros regulares: tetraedro, hexaedro y
octaedro (desarrollos, posiciones características,
secciones principales, intersección en una recta). DIBT.2.B.2. Sistema axonométrico,
ortogonal y oblicuo. Representación de figuras y
sólidos. Determinación del triedro fundamental. Triángulo de
trazas y ejes. Coeficientes de reducción.
Representación de figuras planas. Intersecciones.
Representación simplificada de la circunferencia. Representación de
sólidos y cuerpos geométricos. Representación de
espacios tridimensionales. DIBT.2.B.3. Sistema de planos
acotados. Resolución de problemas de cubiertas sencillas.
Representación de perfiles o secciones de terreno a
partir de sus curvas de nivel. DIBT.2.B.4. Perspectiva cónica.
Representación de sólidos y formas tridimensionales a
partir de sus vistas. C. Normalización y documentación
gráfica de proyectos. DIBT.2.C.1. Representación de
cuerpos y piezas industriales sencillas. Vistas principales. Croquis y planos de taller. Cortes, secciones y
roturas. Normas de acotación. Perspectivas
normalizadas. DIBT.2.C.2. Diseño, ecología y sostenibilidad.
La brecha de género en los estudios técnicos. DIBT.2.C.3. Proyectos en
colaboración. Elaboración de la documentación gráfica de un
proyecto ingenieril o arquitectónico sencillo. DIBT.2.C.4. Planos de montaje
sencillos. Elaboración e interpretación. D. Sistemas CAD (Computer Aided
Design). DIBT.2.D.1. Aplicaciones CAD
(Computer Aided Design). Construcciones gráficas en
soporte digital. Aplicación de las Tecnologías de la Información
y la Comunicación al diseño, archivo y presentación de
proyectos. Dibujo vectorial: 2D (dibujo y edición,
creación de bloques, visibilidad de capas), 3D
(inserción y edición de sólidos, galerías y bibliotecas de
modelos, texturas), selección, encuadre, iluminación y punto de
vista. |
|
Competencias
específicas |
Dibujo
técnico I |
Dibujo
técnico II |
||
|
Criterios
de evaluación |
Saberes
básicos |
Criterios
de evaluación |
Saberes
básicos |
|
|
1.
Interpretar elementos o conjuntos arquitectónicos y de ingeniería, empleando recursos asociados a la percepción, estudio, construcción e investigación de formas para analizar las estructuras geométricas y l os elementos técnicos utilizados. CCL1, CCL2, STEM4, CD1, CPSAA4, CC1, CCEC1 y CCEC2. |
1.1.
Analizar, a lo largo de la historia, la relación entre las Matemáticas, el dibujo geométrico y los diferentes sistemas de representación, valorando su importancia en diferentes campos como la arquitectura, la ingeniería y el diseño, e identificando manifestaciones en la arquitectura andaluza, así como en las artes aplicadas en el arte arábigo-andaluz; desde la perspectiva de género y la diversidad cultural, empleando adecuadamente el vocabulario específico técnico y artístico. |
DIBT.1.A.1. DIBT.1.A.2. |
1.1. Analizar la evolución de las estructuras geométricas y elementos técnicos en la arquitectura e ingeniería contemporáneas, valorando la influencia del progreso tecnológico y de las técnicas digitales de representación y modelado en los campos de la arquitectura y la ingeniería. |
DIBT.2.A.1. DIBT.2.A.2. |
|
2.
Utilizar razonamientos inductivos, deductivos y lógicos en problemas de índole gráfico-matemáticos, aplicando fundamentos de la geometría plana para resolver gráficamente operaciones matemáticas, relaciones, construcciones y transformaciones. CCL2, STEM1, STEM2, STEM4, CPSAA1.1, CPSAA5, CE2. |
2.1. Solucionar gráficamente cálculos matemáticos y transformaciones básicas aplicando conceptos y propiedades
de la geometría plana, mostrando interés por la precisión, claridad en su lectura y limpieza. |
DIBT.1.A.3. DIBT.1.A.4. DIBT.1.A.6. DIBT.1.A.9. |
2.1. Construir figuras planas aplicando transformaciones geométricas y valorando su utilidad en los sistemas de representación, mostrando interés
por la precisión. |
DIBT.2.A.1. DIBT.2.A.2. |
|
2.2. Trazar gráficamente construcciones poligonales basándose en sus propiedades y mostrando interés por la precisión, claridad y limpieza. |
DIBT.1.A.5. DIBT.1.A.9. |
2.2. Resolver tangencias aplicando los conceptos de potencia con una actitud de rigor en la ejecución. |
DIBT.2.A.3. DIBT.2.A.4. |
|
|
2.3. Resolver gráficamente tangencias y enlaces, y trazar curvas, aplicando sus propiedades con rigor en su ejecución. |
DIBT.1.A.7. DIBT.1.A.8. DIBT.1.A.9. |
2.3. Trazar curvas cónicas y sus rectas tangentes, aplicando propiedades y métodos de construcción, mostrando interés por la precisión. |
DIBT.2.A.3. DIBT.2.A.4. |
|
|
3.
Desarrollar la visión espacial, utilizando la geometría descriptiva en proyectos sencillos, considerando la importancia del dibujo en arquitectura e ingenierías para resolver problemas e interpretar y recrear gráficamente la realidad tridimensional sobre la superficie del plano. STEM1, STEM2, STEM4, CPSAA1.1, CPSAA5, CE2, CE3. |
3.1.
Representar en sistema diédrico elementos y formas tridimensionales básicos en el espacio, determinando su relación de pertenencia, intersección, posición, distancia y verdadera magnitud. |
DIBT.1.B.1. DIBT.1.B.2. DIBT.1.B.3. DIBT.1.B.4. |
3.1. Resolver problemas geométricos mediante abatimientos, giros y cambios de plano, reflexionando sobre los métodos utilizados, sobre el uso más adecuado de cada uno de ellos para la obtención de verdaderas magnitudes y los resultados obtenidos. |
DIBT.2.A.2. DIBT.2.B.1. |
|
3.2. Definir elementos y figuras planas, superficies y sólidos geométricos sencillos en sistemas axonométricos, valorando su importancia como métodos de representación espacial. |
DIBT.1.B.1. DIBT.1.B.5. |
3.2. Representar cuerpos geométricos y de revolución, aplicando los fundamentos, las relaciones entre elementos y los métodos operativos del sistema diédrico. |
DIBT.2.A.2. DIBT.2.B.1. |
|
|
3.3. Representar e interpretar elementos básicos en el sistema de planos acotados, haciendo uso de sus fundamentos. |
DIBT.1.B.1. DIBT.1.B.6. |
3.3. Recrear la realidad tridimensional mediante la representación de sólidos en perspectivas axonométricas y cónica, aplicando los conocimientos específicos de dichos sistemas de
representación. |
DIBT.2.A.2. DIBT.2.B.2. DIBT.2.B.4. |
|
|
3.4. Dibujar puntos, elementos lineales, planos,
superficies y sólidos geométricos en el espacio, empleando la perspectiva cónica. |
DIBT.1.B.1. DIBT.1.B.7. |
3.4. Desarrollar proyectos gráficos sencillos mediante el
sistema de planos acotados. |
DIBT.2.B.1. DIBT.2.B.2. DIBT.2.B.3. |
|
|
3.5. Valorar el rigor gráfico del proceso; la claridad, la precisión y el proceso de resolución y construcción gráfica. |
DIBT.1.A.9. DIBT.1.B.2. DIBT.1.B.3. DIBT.1.B.4. DIBT.1.B.5. DIBT.1.B.6. DIBT.1.B.7. DIBT.1.C.4. |
3.5. Valorar el rigor gráfico d
el proceso; la claridad, la
precisión y el proceso de resolución y construcción gráfica. |
DIBT.2.A.2. DIBT.2.B.1. DIBT.2.B.2. DIBT.2.B.3. DIBT.2.B.4. DIBT.2.C.1. |
|
|
3.6. Relacionar los fundamentos y características de los diferentes
sistemas de representación entre sí y con sus posibles aplicaciones,
identificando las ventajas e inconvenientes en función de la
finalidad y el campo de aplicación de cada uno de ellos. |
DIBT.1.B.1. DIBT.1.B.2. DIBT.1.B.3. |
|||
|
4.
Formalizar y definir diseños técnicos aplicando las normas UNE e ISO de manera apropiada, valorando la importancia que tiene el croquis para documentar gráficamente proyectos arquitectónicos e
ingenieriles. CCL2, STEM1, STEM4, CD2, CPSAA1.1, CPSAA3.2, CPSAA5, CE3. |
4.1.
Documentar gráficamente objetos sencillos mediante sus vistas acotadas, aplicando la normativa UNE e ISO en la utilización de sintaxis, escalas y formatos, valorando la importancia de usar un lenguaje técnico común. |
DIBT.1.C.1. DIBT.1.C.2. DIBT.1.C.3. DIBT.1.C.4. |
4.1. Elaborar la documentación gráfica apropiada a proyectos de diferentes campos, formalizando y definiendo diseños técnicos, empleando croquis y planos conforme a la normativa UNE e ISO. |
DIBT.2.C.1. DIBT.2.C.4. |
|
4.2.
Utilizar el croquis y el boceto como elementos de reflexión en la aproximación e indagación de alternativas y soluciones a los procesos de trabajo. |
DIBT.1.C.3. DIBT.1.C.4. |
4.2. Elaborar proyectos sencillos en grupo, valorando la importancia de la sostenibilidad de un proyecto y reflexionando sobre la necesidad de la superación de la brecha de género que existe actualmente en los estudios técnicos. |
DIBT.2.C.2. DIBT.2.C.3. |
|
|
4.3.
Reflexionar desde un enfoque inclusivo sobre la brecha
de género existente en la actualidad en los estudios técnicos, valorando la necesidad de la superación de esta. |
DIBT.2.C.2. DIBT.2.C.3. |
|||
|
5.
Investigar, experimentar y representar digitalmente elementos, planos y esquemas técnicos mediante el uso de programas específicos CAD (Computer Aided Design) de manera individual o grupal, apreciando su uso en las profesiones actuales, para virtualizar objetos y espacios en dos dimensiones y tres dimensiones. STEM2, STEM3, STEM4, CD1, CD2,
CD3, CE3, CCEC3.2. |
5.1.
Crear figuras planas y tridimensionales mediante programas de dibujo vectorial, usando las herramientas que aportan y las técnicas asociadas. |
DIBT.1.D.1. DIBT.1.D.2. |
5.1. Integrar el soporte digital
en la representación de objetos y construcciones mediante aplicaciones CAD (Computer Aided Design), valorando las posibilidades que estas herramientas aportan al dibujo y al trabajo colaborativo. |
DIBT.2.C.1. DIBT.2.C.3. DIBT.2.D.1. |
|
5.2.
Recrear virtualmente piezas en tres dimensiones, aplicando operaciones algebraicas entre primitivas para la presentación de proyectos en grupo. |
DIBT.1.D.3. DIBT.1.D.4. |
|||
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